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康斯特勃留下了名作《乾草車》（The Hay Wain），這類風景畫謳歌田園生活，人物並非畫中焦點，而是更大整體的一部分。在這些繪畫中，人物與更宏大的風景進行著互動。遙遠的景深和壯觀的雲彩占據顯著位置，似乎要在畫中人物開始忙於農事之際，喚起他們對更宏大存在的感受。油畫在整個歐洲的普及，可以追溯到15世紀和早期尼德蘭畫家的作品，這些大師生活在今天的比利時、盧森堡和荷蘭。在1400年代，該地區是國際貿易的中心，經濟的繁榮使得藝術家們得到了強有力的贊助。美術愛好者可能會感到訝異，位在西班牙馬德里的普拉多國家博物館（Museo Nacional del Prado），竟然收藏數量如此龐大的法蘭德斯畫派大師彼得‧保羅‧魯本斯（Peter Paul Rubens）的作品。這是因為魯本斯經常替國王菲利普四世（King Philip IV）（1605—1665年）作畫，有絕大部分的收藏來自於此。另外，西班牙一位出色的藝術大師維拉斯奎茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）也受到魯本斯許多影響。英國鄉村的綠草、藍天和風景如畫的小屋散發出田園詩一般的清新恬淡，這份美妙在約翰‧康斯特勃（John Constable）的筆下栩栩如生、不可磨滅。這位最重要的浪漫主義風景畫家善於觀察、細緻描摹，他的作品反映出人與自然之間深刻而持久的聯繫。19世紀末，著名海景畫家愛德華‧莫蘭（Edward Moran）繪製了一系列大膽又富有想像力的畫作，紀念美國重要的海事事件。國畫美學是重傳神的，形神兼備、意在筆先。既傳藝術客體之「神」，又達藝術主體之「意」，情景交融，主客觀統一，國畫美學於焉完備，馬麟的《靜聽松風圖》展現了這樣的意境。美國風景畫家弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇（Frederic Edwin Church，1826—1900年）在第二次造訪厄瓜多之後五年，創作了一幅日出時分火山噴發的畫作。優美浪漫的構圖在我們眼前展開，首先印入眼簾的是火熱的太陽，以及反射在河面上的陽光。儘管發光的球體被火山噴出的灰色濃霧包圍，但光線仍穿透濃密的火山灰雲，在大地上投射出柔和、溫暖的光芒。馬遠擅長山水畫，起初師法李唐，青出於藍更勝於藍，自出新意。《秋江漁隱圖》是他的一幅小品之作，然而畫中現出高超的技法與心意。安布羅修斯·博斯查特（Ambrosius Bosschaert）以畫筆畫出精準分析的花卉畫，精心安排具有象徵意義的標本，體現荷蘭「黃金時代」（the Dutch Golden Age）的精神。「黃金時代」是一個發現微觀與宏觀的年代。
