波許（Hieronymus Bosch， 1450─1516，或譯波希）和范．艾克（Jan Van Eyck）一樣都是屬於15世紀法蘭德斯的重要代表性畫家。范艾克的貢獻主要在油畫技術的突破和真實客觀地描寫「自然」，而波許卻更有興趣投注於宗教涵義的超常世界中。波許傳世的作品中，最引人注目的要算是描寫人類「原罪」的《享樂花園》（The Garden of Earthly Delights）三折畫了。

三折畫（triptyque）是一種經常放置於教堂祭壇前像屏風式的宗教畫形式；除了中央畫板作為主畫面，左右有可向中央折疊關閉的兩翼畫板作為主畫面的襯托或輔助，兩翼闔上後的外層又是一個畫面，整體形式莊嚴而穩重。

波許的《享樂花園》（The Garden of Earthly Delights）正是這樣一幅三折式的作品，由整個畫屏的內外和兩側共同呈現了一個宗教主題，也就是從「神創世造人」到「人類的墮落」的過程。

從闔上兩翼的外側觀看，表現的是一片汪洋中浮現著一些陸地。它彷彿是「創世」之初上帝創造了陸地和海洋，但更像的是毀滅性大洪水發生時的災難景象。波許把地球畫成透明的球體，就像一個魚缸一樣。顯然波許時代的人們對地球的外形還無法想像和掌握，或許畫家也藉著玻璃氣泡的造形暗喻人世間的短暫、脆弱，就如佛家說的「如夢幻泡影」。

中間的主畫面描寫的是人類的「肉慾之罪」。亞當夏娃偷吃禁果被逐出伊甸園後，在人間繁衍了子孫。然而人類並沒有記取教訓，遵照神的教誨，甚至在人間放縱肉慾。當然，在畫面上直接表現這種行為既不美觀也不道德，波許便採用了較為隱喻的手法。畫面上呈現許多赤裸的男女，做著各種怪異的舉動，許多代表「原罪」的果實和性暗喻的碩大魚類、鳥類混雜其中，和人類有著奇異的溝通。人們有的鑽入「禁果」內，有的和鳥類互相餵食，有的拿果實來玩耍。也有些男女躲藏在透明的玻璃球體內，波許再次藉著透明球體以象徵肉體的歡娛如氣泡般短暫而脆弱。後方中央有一個圓形水池，一群男女騎著各種動物繞著水池遊行。似乎在說：人類沒有了羞恥，就與禽獸無異，所以與動物為伍。一切都象徵了道德的淪喪。

道德淪喪的結果當然是可怕的，所以最右邊描寫的正是罪惡的下場──『地獄』。在波許的詮釋中，地獄是陰暗、骯髒的，充斥各種妖魔鬼怪和折磨人的刑具。遠處陰暗天空下的暗紅色火光加重了不祥和災禍的氣氛，動物形象組合成的妖魔鬼怪奴役、戲虐著人們，這些犯罪的男女只能無力地任憑擺布。波許所畫的地獄刑具中，有些影射人體器官；更奇怪的是，有許多是樂器的造形。後人認為波許的想像力極為豐富，擅長描繪這些常人無法想見的地獄和妖怪，因此把他歸類「超現實主義」的前身。也有人認為，波許所畫的許多景象不完全是憑空想像，他可能有過這樣神祕的視覺經驗。

不論如何，這個道德題材在今天應該具有特別的意義。因為現代複雜的社會中充滿了情色的誘惑，人們似乎很難擺脫。中國古人講男女授受不親，說「萬惡淫為首」。西方的《聖經》也認為淫亂（包括未婚者的性生活）也是被神嚴格禁止和痛恨的。然而過去人們視為罪孽和恥辱的事，現在反被當成樂趣與時尚。兩性關係如同吃飯飲水一般，甚至還為尋求刺激，鼓吹各種變態的行為。

如此說來，波許的這幅作品反而成為「人類走向墮落」的真實寫照。只是，當今有幾人會相信淫亂的惡果，以墮落的結局「地獄」來警惕自己呢？@* ＃

責任編輯：李梅