波许（Hieronymus Bosch， 1450─1516，或译波希）和范．艾克（Jan Van Eyck）一样都是属于15世纪法兰德斯的重要代表性画家。范艾克的贡献主要在油画技术的突破和真实客观地描写“自然”，而波许却更有兴趣投注于宗教涵义的超常世界中。波许传世的作品中，最引人注目的要算是描写人类“原罪”的《享乐花园》（The Garden of Earthly Delights）三折画了。

三折画（triptyque）是一种经常放置于教堂祭坛前像屏风式的宗教画形式；除了中央画板作为主画面，左右有可向中央折叠关闭的两翼画板作为主画面的衬托或辅助，两翼阖上后的外层又是一个画面，整体形式庄严而稳重。

波许的《享乐花园》（The Garden of Earthly Delights）正是这样一幅三折式的作品，由整个画屏的内外和两侧共同呈现了一个宗教主题，也就是从“神创世造人”到“人类的堕落”的过程。

从阖上两翼的外侧观看，表现的是一片汪洋中浮现着一些陆地。它仿佛是“创世”之初上帝创造了陆地和海洋，但更像的是毁灭性大洪水发生时的灾难景象。波许把地球画成透明的球体，就像一个鱼缸一样。显然波许时代的人们对地球的外形还无法想像和掌握，或许画家也借着玻璃气泡的造形暗喻人世间的短暂、脆弱，就如佛家说的“如梦幻泡影”。

中间的主画面描写的是人类的“肉欲之罪”。亚当夏娃偷吃禁果被逐出伊甸园后，在人间繁衍了子孙。然而人类并没有记取教训，遵照神的教诲，甚至在人间放纵肉欲。当然，在画面上直接表现这种行为既不美观也不道德，波许便采用了较为隐喻的手法。画面上呈现许多赤裸的男女，做着各种怪异的举动，许多代表“原罪”的果实和性暗喻的硕大鱼类、鸟类混杂其中，和人类有着奇异的沟通。人们有的钻入“禁果”内，有的和鸟类互相喂食，有的拿果实来玩耍。也有些男女躲藏在透明的玻璃球体内，波许再次借着透明球体以象征肉体的欢娱如气泡般短暂而脆弱。后方中央有一个圆形水池，一群男女骑着各种动物绕着水池游行。似乎在说：人类没有了羞耻，就与禽兽无异，所以与动物为伍。一切都象征了道德的沦丧。

道德沦丧的结果当然是可怕的，所以最右边描写的正是罪恶的下场──‘地狱’。在波许的诠释中，地狱是阴暗、肮脏的，充斥各种妖魔鬼怪和折磨人的刑具。远处阴暗天空下的暗红色火光加重了不祥和灾祸的气氛，动物形象组合成的妖魔鬼怪奴役、戏虐着人们，这些犯罪的男女只能无力地任凭摆布。波许所画的地狱刑具中，有些影射人体器官；更奇怪的是，有许多是乐器的造形。后人认为波许的想像力极为丰富，擅长描绘这些常人无法想见的地狱和妖怪，因此把他归类“超现实主义”的前身。也有人认为，波许所画的许多景象不完全是凭空想像，他可能有过这样神秘的视觉经验。

不论如何，这个道德题材在今天应该具有特别的意义。因为现代复杂的社会中充满了情色的诱惑，人们似乎很难摆脱。中国古人讲男女授受不亲，说“万恶淫为首”。西方的《圣经》也认为淫乱（包括未婚者的性生活）也是被神严格禁止和痛恨的。然而过去人们视为罪孽和耻辱的事，现在反被当成乐趣与时尚。两性关系如同吃饭饮水一般，甚至还为寻求刺激，鼓吹各种变态的行为。

如此说来，波许的这幅作品反而成为“人类走向堕落”的真实写照。只是，当今有几人会相信淫乱的恶果，以堕落的结局“地狱”来警惕自己呢？@* ＃

责任编辑：李梅