澳门威尼斯人赌场官网

劄子

font print 人氣: 2
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元11月30日訊】
宋 趙鼎
劄子 冊
紙 楷書
33 x 50.8公分

  趙鼎(1085-1147),字元鎮,山西聞喜人。他是南宋初主戰派的中堅人物,也是一名著名的忠良。趙鼎在隨高宗南渡後,曾薦舉張浚,兩人並為宰相。後來因為與秦檜議和的主張不合,便被秦檜及其黨人誣陷,被貶謫至泉州(今福建晉江),後來更移置漳州(今福建漳州)、潮州(今屬福建潮州),最後甚至被逼迫絕食自盡。

  這幅「劄子」又名「郡寄帖」,是紹興八年(1138)之後,趙鼎遭貶謫,出知泉州時向張浚奏陳的文書。當時張浚正任福建安撫大使,兼知福州(泉州屬福建路)。由劄中「鼎以罪名至重」、「鼎方在罪籍」等等語句,可知趙鼎當時對於遭陷一事的憤恨之情。

  趙鼎雖然並不以書法聞名,但由此劄子看來,通幅以顏體書寫,運筆結字莊嚴而凝重,書法功力頗為深厚。顏真卿是唐代的大書家,也是著名的忠良臣子,可能因為精神相通的緣故,趙鼎和顏真卿的書風都展現相同的氣度。

  趙鼎(西元1085-1147年),字元鎮,自號得全居士,山西聞喜人。通經史百家之書,登崇寧五年(1106)進士,對策斥章惇(1035-1105)誤國,累官河南洛陽令。隨高宗南渡,除權戶部員外郎,累官殿中侍御史,陳四十事,遷御史中丞,後進尚書右僕射、同中書門下平章事,兼樞密使。初鼎薦張浚(1097-1164),後並相協力,以圖復興之功,與秦檜(1090-1155)論和議不合,罷居興化軍,移漳州、潮州。在潮州五年,杜門謝客,紹興十七年(1145)移吉陽軍,不食而卒,年六十三。自題銘旌云:「身騎箕尾歸天上,氣作山河壯本朝」。孝宗即位,追諡忠簡,封豐國公。(註1)

  本幅楷書,凡十二行,每行字數不一,共八十八字。劄子係一種比較簡單的表奏文書,唐時稱牓子或錄子,宋時始改稱劄子,至南宋時,士大夫間往來書信亦可稱為劄子。本劄以顏體書寫,特顯莊重,為趙氏出知泉州時所書。史傳稱:「鼎至越丐祠,檜惡其逼己,徙知泉州」,是知鼎知泉州當在紹興八年(1138)之後,時張浚任福建安撫大使,兼知福州,泉州屬福建路,此或即奏陳張浚之劄。宋代傳世劄子中,此劄當為年代最早者。(註2)

(朱惠良)

註1:昌彼得等編,《宋人傳記資料索引》(臺北:鼎文書局,1975),第四冊,頁3355-3357。

註2:徐邦達,〈趙鼎郡寄帖〉,《古書畫過眼要錄》(長沙:湖南美術出版社,1987),頁422-423。

文見國立故宮博物院編輯委員會編,《宋代書畫冊頁名品特展》(台北:國立故宮博物院,1995),頁244-245。

轉載於台彎國立故宮博物院
「國立故宮博物院 著作權所有 Copyright @ National Palace Museum All Rights reserved」

(//www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入
related article
  • 蓋德克解釋,戶外寫生有一個挑戰,就是看到的風景有太多的細節令人不知從何下手。摩爾教他如何將場景分解為簡單的圖形來找到繪畫的焦點,然後學習場景構圖的明暗變化(value,即明度)。剛開始的時候,蓋德克限制蓋德克只能用黑色、白色和灰色來調色,用明暗來描繪形體。
  • 德拉克洛瓦熱衷於描繪異國帶有充沛情感的場景,以此凸顯文明與野蠻之間的張力。這些元素充分體現在他對大型貓科動物(特別是獅子和老虎)的描繪上。在他整個職涯中,他都在觀察這些貓科動物,了解它們的習性,然後運用各種媒材捕捉貓科動物威風凜凜的一面。由此創作出知名的藝術作品也都成為他的傑作。
  • 幾世紀以來,學者們一直試圖釐清關於荷馬的真相:是否真有這樣一個人?如果有,這些著名的故事是否源於他的創作?他的神話故事是否具有歷史真實性?這些詩作是出自同一人之手,還是不同作者原始素材的累積,仍是有待商榷的問題,但大家都達成共識:這些詩最初是在希臘文字廣泛發展之前,於公元前7、8世紀之交的某個時候創作出來並口耳相傳的。
  • 至今馬鈴薯與黑麵包仍是東歐人的主食。事實上到了18世紀末,馬鈴薯已成為「富人和窮人餐桌上每餐的常備菜餚」。馬鈴薯因其多功能性和可用於許多不同菜餚的特質而越來越受歡迎,到今天仍是德國人餐桌上不缺席的主食。
  • 1582年,卡拉奇(Carracci)家族的三位成員——阿戈斯蒂諾(Agostino)和安尼巴萊(Annibale)兄弟及其堂兄盧多維科(Ludovico)共同創立了第一所強調寫生的重要藝術學院:啟程者學院(Accademia degli Incamminati)旨在藉由重新研究大自然來復興古典傳統,以矯正樣式主義(Mannerism,又譯:風格主義、矯飾主義)對藝術界的不良影響。他們重新提倡寫生,並從自然形態中尋找靈感,而非單純模仿前輩大師的作品。
  • 克拉克森‧弗雷德里克‧斯坦菲爾德(1793─1867年)是浪漫主義時期多產的藝術家。他的職業生涯在某種程度上與美國光亮派畫家(luminist painter)弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇(Frederic Edwin Church)相似。然而,斯坦菲爾德在建築、波濤洶湧的海洋與航海相關細節的表現上獨樹一幟。
  • 《牧人來拜》為卡拉瓦喬的大型作品畫上了完美的句點——以一種獨特的方式讓觀眾洞見這一場景,這是其他畫家從未做到的。
  • 《野外景觀》(A Wild Scene),托馬斯‧科爾於1831至1832年間創作。油彩、畫布,130公分×194公分。巴爾的摩藝術博物館收藏。(公有領域)
    藝術家托馬斯‧科爾(Thomas Cole)1801年出生於英格蘭東北的工業區,年輕時移民美國。他發現這裡是一個充滿未知和桀傲不馴的荒野國家。於是,他以精湛的光線處理、構圖和空中透視,捕捉了美國荒野的壯麗景致。
  • 威廉‧阿道夫‧布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825年—1905年)是19世紀法國學院派最重要的畫家之一。現代人們把他的作品稱作是:「美的標準」。歷經一百多年的歷史變遷,無論各民族習慣和文化怎樣差異,人們到了布格羅的作品面前,讚歎的語言「真美啊!」和一百年前是一樣的。時代在前進,對「美」的感受卻是不變的。人類心中有一種永恆的「美」的標準,通過藝術作品而產生共鳴。
  • 對於一位18世紀女性藝術家來說,安吉莉卡‧考夫曼(Angelica Kauffmann,1741—1807年)的生平和藝術生涯非同尋常。她出生於瑞士一個貧寒的畫家之家,作為獨生女,她仍接受了廣泛的教育,在十幾歲時就已展現出肖像畫和歌劇演唱的驚人天賦。她很早就掌握了德語、法語、意大利語和英語,這為她日後在國際上取得成功──成為首屈一指的新古典主義藝術家、歐洲上流社會的傑出女性奠定了基礎。
評論