舞蹈是艺术史上最美、最受人喜爱的绘画题材之一。一些名画以不同风格描绘这一主题，其中包括历史画、肖像画和风俗画；它们展示神话人物、贵族和平民肢体的律动，此乃人性最原始的表达方式。

《时光之舞》

17世纪法国画家尼古拉‧普桑（Nicolas Poussin，1594—1665年）是巴洛克时期最重要的艺术家之一，也是“法国古典主义之父”，尽管他的艺术生涯大半在罗马度过。他著名的赞助人包括法国国王路易十三、西班牙国王腓力四世和红衣主教黎塞留（Cardinal Richelieu）。

普桑热忱崇尚古代艺术的古典原则；在他描绘精确的画作中，他总希望达致那种纯洁、高贵、形式感、学术性及严谨的结构。他尤其受到古代雕塑中舞蹈人物的启发，这为他在历史画中探索人物动态提供了优雅精致的途径。他创作了一系列以舞蹈为主题的绘画，其中最著名的是《时光之舞》（A Dance to the Music of Time）；这幅画是在儒略‧罗斯皮廖西（Giulio Rospigliosi）——也就是后来的教宗克莱孟九世（Clement IX）授意下创作的，现收藏在伦敦华莱士收藏馆（The Wallace Collection）。

在《时光之舞》中，主要人物虽在永恒的运动中，普桑却能以谐和的色彩与线条营造出超凡脱俗的静谧感。这是一幅以田园风景为背景的寓言画，确切的寓意见仁见智。画作的主题来自古希腊诗人农诺斯（Nonnus）史诗《戴欧尼修斯谭》（Les Dionysiaques，法译本），与四季、天神朱庇特（Jupiter）与酒神巴库斯（Bacchus）相关。手牵手围成一圈的人物可视为拟人化的四季在跳舞；画面右边，长着翅膀的时间之父（Father Time）在弹琴；左侧的基座顶部雕有年轻与年老的巴库斯头像。

这幅画也象征人生不同的状态：舞动的人物在生命的循环往复中不断回旋，节奏感十足。他们分别代表着贫穷、劳作、财富和欢愉；如果享乐过度，最终会重归贫穷。

四位舞者中最夺目的是财富和欢愉。“财富”是那位黄衣女士，她身着闪光的丝绸衣物（由两色以上的彩线交织出虹彩的效果），发辫上还插着许多珍珠。

“欢愉”头戴花冠，身着飘逸的长袍，迷人的表情使其更显活力；画布两侧各有一位小天使（putto，胖嘟嘟的男婴），一位手持沙漏，另一位吹着泡泡，都在提示着人生的短暂。

画面上方的小型场景展现了黎明女神奥罗拉（Aurora）在晨空中引领着一队游行，驾着战车的太阳神阿波罗（Apollo）和时光女神（Hours）紧随她身后，进一步强化了岁月匆匆的感慨。

《卡玛尔戈之舞》

大约在17世纪中叶，芭蕾舞这种艺术形式在法国达到了巅峰。起初，芭蕾舞主要由贵族男子在宫廷中表演，通常包含着对古代古典主题的赞颂；而“太阳王”路易十四本人就是技艺精湛的舞蹈家。

渐渐地，女性在芭蕾舞中扮演起更重要的角色。在18世纪，第一代职业女舞蹈家中最伟大的芭蕾明星之一，就是曾在巴黎歌剧院芭蕾舞团演出的玛丽‧安妮‧德‧卡玛尔戈（Marie Anne de Camargo, 1710—1770年）。卡玛尔戈以媲美男性舞者的肢体能力和精湛技巧闻名，还以新式舞步扩展了当时的剧目。为使舞步更加灵活，她缩短了裙长，也可能是首批穿平底软鞋而非有跟鞋的芭蕾舞者之一。从鞋子到发型，她都引领着时尚潮流。

卡玛尔戈是艺术家尼古拉‧朗克雷（Nicolas Lancret，1690—1743年）的缪斯女神，他为她创作了多幅画作，后来制作成版画。这个系列中最著名的是他的第一幅作品《卡玛尔戈之舞》（La Camargo Dancing），现收藏于华盛顿特区国家美术馆。

朗克雷极具天赋，是安托万‧华托（Antoine Watteau）的追随者。和华托一样，他也创作过“游乐画”（fêtes galantes，意即求爱派对），也就是描绘衣着华丽的优雅男女游园场面的小型画作；然而，朗克雷形成了自己独特的风格：场景更直接反映当代社会，并使用了更鲜明、更活泼的色彩。他的作品广受欢迎，曾被凡尔赛宫和普鲁士国王腓特烈大帝（Frederick the Great）位于波茨坦的忘忧宫（Sanssouci）收藏，后者也是《卡玛尔戈之舞》最初的收藏地。后续有多位艺术家受到他的启发，包括弗朗索瓦‧布歇（François Boucher）及英国画家威廉‧贺加斯（William Hogarth）和托马斯‧庚斯博罗（Thomas Gainsborough）。

《卡玛尔戈之舞》的构图，将打扮时尚的观众置于复杂的S形弧线中，展现了双人舞的舞步；两人随着乐师的奏乐起舞，有部分演奏者被左侧的树木遮住。朗克雷画的是游乐画，但这同时也是一幅当代肖像画。

此时卡玛尔戈仍穿着高跟鞋，她身着冰蓝色长礼服，裙摆上饰有蓝色、粉红色和金色的花朵，从上方一直垂落至下摆，引导观众注意到她“半脚尖”（à demi-pointé）的芭蕾舞姿。在绿意盎然的景色中，连树木也婀娜多姿——树干虽然纤细修长，树冠却提供了荫凉。石制基座上摆放着头戴月桂花环的头像，这参照了古典时代，让人联想到普桑《时光之舞》中的雕像。右侧的喷泉喷出轻柔的水花，为林地增添了田园风情。朗克雷不仅融合了戏剧性与景观，也营造了诗意。

《婚礼舞蹈》

截然不同于展现精致规范舞蹈的装饰性画作，16世纪艺术家老彼得‧勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder，约1525–1569年）凭借直接观察，对当时尼德兰（现今的比利时与荷兰）农民的日常生活进行繁复、细致且不加理想化的描绘，由此获称“农民勃鲁盖尔”（Peasant Bruegel）。虽然具体的生平资料不多，但他是几代人的艺术世家中最杰出的成员之一；他的儿子们也成了杰出艺术家，包括小彼得‧勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）和老扬‧勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）。他的声名和影响力借助作品的版画发行而扩散开来。

他最受欢迎的画作之一是底特律美术馆收藏的《婚礼舞蹈》（The Wedding Dance）。此画也是美国博物馆仅有的三幅勃鲁盖尔重要画作之一。画面描绘树林中的一场热闹的婚礼庆典。新娘身穿黑色长裙（当时的习俗），伴着右侧吹笛者的演奏，与无拘无束的宾客们共舞。人物造型以简洁宽大的笔触呈现，明确的弯曲线条加强了画面的旋动感；这种动感进一步藉由他所选用的鲜艳色彩得以强化，尽管有些颜色已随时间流逝而褪色。最近的科学分析显示，目前可见的许多红灰色和棕色调，原本是一种紫蓝色，由研磨钴玻璃制成（称为钴蓝色）；这是一种性状不稳定的颜料，在这幅画中已经黯然失色。

如同勃鲁盖尔的许多作品，学界对《婚礼舞蹈》的分析存在争议，也显示其作品的复杂与独创性。对这幅画的诠释多种多样，涵盖了道德教诫和政治立场等方面。以前者来说，人们可以将此画理解为说教式的警告：放荡无度的行为会导致罪恶。

另一种解读是，这是对天主教西班牙国王在尼德兰省压迫新教的反击；许多农民都信奉新教，因此勃鲁盖尔可能是借题挑战王权——当时天主教会不赞成欢乐活动。无论各种解读如何不同，大家都认同这幅画并非单纯再现日常的舞蹈场景，而是展现了艺术家的幽默和机智，且蕴含着更深层的意义。

这三幅画在现代都享有盛名：普桑的画作启发20世纪英格兰作家安东尼‧鲍威尔（Anthony Powell）创作了备受赞誉的12卷同名小说。法国珠宝公司梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）1940年代的经典芭蕾舞女胸针，则是以朗克雷描绘的卡玛尔戈为原型；这一系列的设计，可能进而成了乔治‧巴兰钦（George Balanchine）1967年编排其辉煌的芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）时的灵感源泉——这出舞剧至今仍在上演。最后，当底特律美术馆因该市的破产危机面临出售藏品时，勃鲁盖尔的《婚礼舞蹈》在保住藏品方面扮演了重要角色。

每一幅画都在持续“舞动”——激发着艺术家们的灵感，也使观众心生愉悦。

原文刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

作者简介：（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。

责任编辑：嘉莲◇#