来自美国蒙大拿州的风景画家杰克‧盖德克（Jake Gaedtke）第一次参观艺术博物馆时，就留下了深刻的印象和一生追寻的梦想。他不记得那些画作的具体内容，但仍记得那些画作对小学二年级的他产生的影响，历历在目。和同学们参观底特律艺术学院时，一组大型垂直的人物画让他惊呆了。盖德克在电话中说，“我张大嘴巴盯着这些画作。”对于年幼的盖德克来说，那些画作似乎有300公分那么高。“我想要画出那样的作品”，他一边想着，一边揣摩能做到的话会是什么样子。他对艺术如此着迷，以至于忘了时间，也忘了他的同学。

那次参访后，他清楚知道自己要成为艺术家。

他的父母鼓励他，也支持他追求自己的梦想。小小年纪的盖德克热爱画画，经常与朋友一起画画度过无数个下午时光，也从自学成才的艺术家乔恩‧格纳吉（John Gnagy）主持的电视节目《学习绘画》（Learn to Draw）中学习。这个节目在晚餐时间播出，盖德克的妈妈允许他在客厅吃饭，以便能观看这15分钟的节目。他的兄弟们并不以为然，但他的妈妈坚持地说：“你弟弟在学习，别打扰他。” 盖德克认为格纳吉简短且循序渐进的教学方式非常有用，例如如何运用圆形、方形和三角形画出图样。

高中时期的盖德克在艺术涵养的培养上有很大的进展。他的美术老师是一位刚毕业不久充满教学热情的嬉皮士，他教授的素描、绘画和艺术史深深地激励了盖德克。他喜欢老师不强调某一个艺术时代的风格，从古典艺术到当时最新的流行艺术，老师全都教。盖德克说，“这对高中时期的我产生了巨大的影响，他试图激发我内心的火焰，让我真的想成为一名艺术家。”

大约16岁时，他通过了“青年画家的名画家课程”（Famous Artists Course for Talented Young People）的入学考试，这是一门为期两年的商业艺术和插画函授课程，由纽约插画家协会（the New York Society of Illustrators）的成员创办，成员主要是阿尔伯特‧多恩（Albert Dorne）和诺曼‧洛克威尔（Norman Rockwell）。课程费用为500美元。“我当时想：‘天哪！我们付不起这个钱。’幸好我的父亲找到了解决办法。”随着盖德克从这些插画家的课程中学习，以及插画家对他的作业的反馈，他的绘画技巧不断提升，使得他离艺术家的梦想越来越近。盖德克游历美国，从海岸到沙漠再到山脉，从事现场写生和绘画。他将户外写生获得的灵感展现在工作室的画作中，呈现自然世界的奇观。

坚持写实艺术

与高中时期相比，盖德克对大学时光感到失望。1970年代初，他在威斯康辛大学史蒂芬斯角分校（the University of Wisconsin–Stevens Point）研习美术，一年后退学加入空军。盖德克服役四年后，在南科罗拉多大学普韦布洛分校（the University of Southern Colorado–Pueblo）（现为科罗拉多州立大学）研习艺术。这两所大学的艺术系都专注于现代艺术，讲师们不教授绘画和素描的技巧，而是鼓励学生表达自我。现代艺术和抽象艺术从未吸引过他：“我想学习成为一名真正的艺术家。”

大学毕业后，他定居在科罗拉多州的山区，主要专注于人物画。他对写实主义绘画的热情依然强烈，几十年来，他持续绘画、发展自己的艺术创作；他也到处参加艺术课程，其中一门课程深深地影响了他的艺术。

捕捉自然景观之路

盖德克的一生中对大自然有着深厚的热爱，经历了许多徒步旅行、钓鱼和露营的冒险。他一直想把大自然的景色捕捉到画布上。他说：“在户外看到的美景对我来说是那么吸引人……我真的很想表达出来，但不知道从哪里开始或如何做。”

他报名参加了当地艺术学院的工作坊，其中之一是风景画家杰‧摩尔（Jay Moore）开设的户外写生课程。“我立刻爱上了它。”他说。当他第一次开始户外写生时，他感到很困难，曾因挫折而把画作像飞盘一样抛向岩石。“从未想过自己能做到。但坚持下去，最终一切开始变得有意义。”

2002年，盖德克参加了摩尔为有志成为专业风景画家的新导师计划（师徒制计划）。这个计划节奏快速且艰苦。盖德克说，“摩尔试图让我体验成为专业画家所需付出的努力和辛劳。”

摩尔不仅教他如何画风景，还训练他如何在现实中成为专业的艺术家——每天都要投注心力在艺术事业和绘画两者上。每两周，盖德克就会有一堆的作业，涵盖素描、绘画、艺术史，或艺术事业和心理建设。每天，盖德克都要花12到14个小时来做这些作业。

盖德克解释，户外写生有一个挑战，就是看到的风景有太多的细节令人不知从何下手。摩尔教他如何将场景分解为简单的图形来找到绘画的焦点，然后学习场景构图的明暗变化（value，即明度）。刚开始的时候，盖德克限制盖德克只能用黑色、白色和灰色来调色，用明暗来描绘形体。

当盖德克学会掌握明暗之后，摩尔才开始教他上色，教他如何调出风景的颜色。这种先学会单色绘画再学习彩色绘画的方法类似于古代大师在学院学徒时期学习人物画的过程。

当然，理解大自然是非常重要的。盖德克花了大量时间在户外观察阳光、光线在自然中的表现，以及如何用绘画来表现光线。从那时起，他成为了一名风景画家，他尤其喜爱画水景、雪景和夜景。

宁静的雪景：从阳光到月光

尽管山里的冬天可能是猛烈的，盖德克却觉得这个季节让人感到平静。“我认为没有什么比无风、美丽的下雪天更能安抚我了。”无庸置疑，盖德克喜爱画雪景。他最喜爱的一幅画作《午夜阴影》（Midnight Shadows）在第16届国际艺术复兴中心沙龙比赛中获得风景类别的第一名。他喜欢月光下，洁白的雪径上有行人经过的足迹和越野滑雪的痕迹，透露出繁忙的一天。

盖德克在蒙大拿州博茨曼（Bozeman）住家附近的Sourdough小径遛狗时发现了一个场景。他看到白杨树（aspen tree）在白雪覆盖的小径上投下了令人惊叹的阴影，一种抽象的美感。停下脚步，一个画面立刻浮现出来，那个画面并非如同眼前的阳光明媚，而是以月光作为背景。

他把狗拴起来，拍下一些构图的照片。“照片对描绘形体等方面有帮助，但在色彩和明暗上，照片的参考价值就不那么高了。你真的需要参考户外写生来提高准确度。”盖德克解释。

绘制了一百多幅户外写生的夜景画后，盖德克对夜晚的颜色和晚间光线的变化有了深入的了解。他将《午夜阴影》的白昼场景转换为夜晚场景时，应用了这些知识。

他先绘制一个小尺寸的作品，解决颜色和构图上的问题，然后就有自信着手绘制大幅作品。在画画时，盖德克需要做出无数个决定，例如使用什么样的笔触和调出什么颜色。他将这个过程比喻为他与画作之间的不断对话。他经常从作品中抽身，思考画作接下来需要什么。

在同样的遛狗小径途中，距离《午夜阴影》场景约18公尺的地方，盖德克发现了另一个场景——他的画作《指引之光》（Guiding Light）的主题。“透过阴影以及暗处，你会看到这些小小的光点引导你穿过小径和道路。”尽管他预期这会成为一个出色的夜景，但他想创作一些不同的东西。因此，在《指引之光》中，他画了一个白天的场景，采用垂直构图，重点放在棉白杨木（cottonwood）上，以棉白杨木引导观众进入画中。

他说： “我希望观众能进入画中，仿佛身临其境——并且希望他们能静静地体会脚踩在雪地上的咯吱声。”

实现梦想

盖德克已经实现了成为艺术家的梦想，创作出优秀的作品。在二年级时，他无法想像自己将来能够创作出这些作品；但经过不懈的努力、持续的好奇心和对艺术的热爱，他找到了合适的导师来学习。

多年来，他在自己的工作室教授绘画课程、指导学生。“能够分享所学的一切给他人，这是一件很棒的事情。”

他仍然会参考《青年画家的名画家课程》的内容，并在教学时使用这些教材。他建议有热诚的艺术家应向他们欣赏的艺术家学习，而不是追随流行的艺术家——并且要努力工作，追求他们想学习的东西、不要气馁。对于有志于风景画的画家，他告诉他们要在大自然中写生，直接从自然的法则中学习。

原文：刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

作者简介：

洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大澳门威尼斯人赌场官网时报》撰写美术和手工艺澳门威尼斯人赌场官网相关的文章。她关注北美和欧洲的艺术家和工艺师，如何在他们的作品中传达出美和传统价值观。希望能为稀有而鲜为人知的艺术和手工艺品发声，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。

责任编辑：茉莉◇#