中东地毯与欧洲绘画有着相互交织的历史。在文艺复兴时期，在宗教绘画和肖像画中常出现进口地毯，尤其是来自土耳其安纳托利亚地区的地毯。这些充满异国情调、昂贵的纺织品可以用来展现财富、现世性和地位。它们还为画面的构图增添了色彩和图案。

佳士得拍卖行东方地毯部主管路易斯‧布罗德赫斯特（Louise Broadhurst）指出，在文艺复兴时期的绘画中，有超过400幅描绘了安纳托利亚的地毯，这些绘画都是重要的历史记录，因为当时的地毯实物存世极少。有些艺术家偏爱特定风格的地毯，许多地毯至今仍以这些画家的名字命名。例如，霍尔拜因（Holbein）、基兰达奥（Ghirlandaio）、贝里尼（Bellini）和洛托（Lotto）地毯。

洛托地毯（‘Lotto’ Carpets）

16世纪威尼斯艺术家洛伦佐‧洛托（Lorenzo Lotto，约公元1480年至1556/7年）是一位多产且创新的画家，擅长于祭坛画、宗教场景和肖像画。他之所以被誉为独一无二的肖像画家，是因为他能够传达画中人物的内心思想，并运用精巧的象征手法。

洛托于1547年完成的画作《乔凡尼‧德拉‧沃尔塔与妻子和孩子的肖像》（Portrait of Giovanni della Volta with his Wife and Children）是一幅有着迷人元素的作品，现在收藏于伦敦国家美术馆。这幅全家福的画中有一条“洛托地毯”，这种地毯的特色是红底黄色的阿拉伯式图案。这幅画是已知的唯一一幅描绘已婚夫妇与两个孩子的洛托画作，在当时是非常罕见的构图方式。

洛托出生于威尼斯，在那里他接触到了乔瓦尼‧贝利尼（Giovanni Bellini）和阿尔布雷希特‧杜勒（Albrecht Dürer）等文艺复兴大师的作品。这些大师级的艺术家以及他曾在梵蒂冈一同共事的拉斐尔，都对他产生了极大的影响。后来，洛托发展出了自己独特的风格：他的作品有着丰富的细节，通常具有高饱和度的色彩和大胆的阴影，气氛则从诗意到轻快嬉闹都有。在洛托生前，他的名气远不及当时著名的艺术家像是乔久内（Giorgione）和提香（Titian），而艺术史学家在19世纪后期开始重新思考他的作品。直到1980年代，学术界才开始对他独特的观点感到兴趣并更加欣赏他的艺术成就。

洛托特别注重对画面元素及其代表的文化意义的描绘，在他的肖像画和宗教画中经常重复使用相同题材和对物件的描绘。他的许多作品中都有安纳托利亚地毯，据说他曾经有一次不得不当掉自己的地毯以换取三个达克特（ducat，译注：欧洲中世纪的流通货币）。确实，他在四处旅行的生涯中曾面临过经济困难。现今认为《乔凡尼‧德拉‧沃尔塔与妻子和孩子的肖像》这幅画是他当时为了缴交房租而画的，因为他的账簿记载他在1547年9月23日将这幅画交给了他的房东德拉‧沃尔塔（della Volta）。之前在威尼斯艺术史上还从来没有过这样夫妻同框的肖像画。

《乔凡尼‧德拉‧沃尔塔与妻子和孩子的肖像》（Portrait of Giovanni della Volta With His Wife and Children）

在这幅画中，德拉‧沃尔塔、妻子、女儿和小儿子围在一张桌子旁，桌上铺着一条“洛托”地毯。由于地毯非常的珍贵，因此当时的人们经常将其用作桌布，而不是放在地板上。桌上摆着一只银碗，光滑的表面反射着地毯图案，碗中盛满了樱桃。小女孩也坐在桌子上，她拿着樱桃放到母亲的手中。在这个主要构图的背后则有一面窗户，窗外的威尼斯却显得一片荒芜；不知道洛托是否刻意选用了这个背景来表达画外之意。

在人物构图上，洛托以一种不同寻常的方式来安排画中的女主人，将她安置在丈夫的右边。这在当时被认为是代表尊贵的位置。她的右手向外轻放在腰侧。这可能是参考了洛托同时代的另一位画家巴里斯‧博尔多内（Paris Bordone）的作品《年轻女子肖像》（Portrait of a Young Woman），在博尔多内的画中也描绘了一位身着深玫瑰色、有着褶边袖洋装的女性。《年轻女子肖像》的绘制年代为公元1545年至1550年，由于两幅画的完成时间相近，至今仍不确定哪一幅画最早完成。

洛托画中活泼的小男孩和他的父亲一起被安排在桌子的另一边。他单脚站立，身上裹着透明的蓝纱布，伸手要抓住德拉‧沃尔塔手中的樱桃。在伦敦国家美术馆的网站解释道，小男孩“半裸的奇怪形象可能具有特殊的象征意义，或许是为了强调他作为长子男性的地位，也就是未来的继承人”。学者们提出了这个姿势构图的可能依据，包括可能从提香于1542年的作品《克拉丽莎‧斯特罗奇肖像》（Portrait of Clarice Strozzi）中得到的灵感。这幅画右下方跳舞的幼童浮雕与洛托的小男孩相似。

意大利艺术家们在14世纪开始描绘安纳托利亚地毯，但马可‧波罗早在1270年左右就已经注意到了土库曼斯坦（Turkomania）出产着最美丽的地毯。贸易将安纳托利亚各地编织的地毯带到威尼斯和更远的地方。据估计，“洛托”这种类型的地毯起源于1500年之前，直到18世纪仍是出口欧洲的热门商品。

早期的洛托地毯，包括在《乔凡尼‧德拉‧沃尔塔与妻子和孩子的肖像》中描绘的这条地毯，边框上都有类书法的图案。大都会艺术博物馆为此解释，这些装饰“源自于阿拉伯文字的直线形式，称为库法体（kufic）”。

洛托的其它重要绘画作品也以他的地毯闻名，包括一幅在贝尔加莫（Bergamo）绘制的夫妻双人肖像，现藏于埃尔米塔日博物馆，以及一幅威尼斯教堂的祭坛画。由于洛托地毯有着普遍的社会地位象征，因此在16和17世纪的荷兰和法兰德斯画作中大受欢迎。在洛托去世六十多年后，荷兰大师所罗门‧梅达赫（Salomon Mesdach）为一名富商的继承人绘制了一幅画作，画中的桌布便以洛托地毯为特色。

洛托的《乔凡尼‧德拉‧沃尔塔与妻子和孩子的肖像》展示了纺织品在艺术和社会文化中的重要性。学者从研究艺术家的账簿记载得知，这幅画原本有一个布套保护，布套上可能有其它装饰，然而现在已遗失。洛托地毯是这幅肖像的焦点之一。将这些描绘地毯的艺术作品与现存的古董地毯一起对照研究，带给我们更多时代背景与工艺品价值的体验。

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责任编辑：王愉悦