历史上有许多杰出的艺术家虽然英年早逝，却流芳百世。19世纪初艺术家理查德‧帕克斯‧波宁顿（Richard Parkes Bonington，1802—1828年）就是一个明显的例子。尽管波宁顿再过几周就是26岁生日，却因肺结核过世。他的整个艺术创作生涯大约10年的时间，唯后5年才创作油画。尽管如此，大众依旧公认波宁顿是他那个时代重要的艺术家，影响了法国和英国的浪漫主义运动。

波宁顿运用多种媒材创作，如水彩、版画、素描与油画；体裁包括风景、海景、历史和文学等。美国耶鲁大学英国艺术中心（YCBA）成为英国以外收藏波宁顿画作最多的机构。博物馆由银行家后裔保罗‧梅隆（Paul Mellon）创立，他收藏的中世纪英国艺术作品，重新点燃了学术界对这个领域的重视。

仔细欣赏耶鲁大学英国艺术中心的收藏，有机会目睹波宁顿的杰出作品。耶鲁大学英国艺术中心目前关闭整修直到2025年。

树立个人特色

波宁顿于1802年在英国诺丁汉出生。幼年时期即展现绘画天赋。家族从事蕾丝织品生意。由于当地产业骤变，家人于1817年搬迁至法国重开蕾丝工厂。他们先住在加莱（Calais），然后搬到巴黎。在加莱时，波宁顿跟着一位曾在英国留学的当地艺术家学画，磨炼出卓越的水彩画技巧。

波宁顿非常喜爱法国北部，经常回去速写当地的风土民情。这段期间培养出水彩画家的技巧对于日后尝试油画创作有很大的帮助。他有一项独特的能力，知道如何表达光线的变化、炫目的色彩，以及以浪漫的情怀达到平衡调协的自然主义。

居住巴黎期间，波宁顿在巴黎美术学院跟着知名历史画家安东万-尚‧葛罗（Antoine-Jean Gros）习画。他持续创作出色的水彩画，受到像泰奥多尔‧杰利柯（Théodore Géricault）（同样英年早逝）、卡密尔‧柯洛（Camille Corot）和欧仁‧德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）等人的赞赏。他更在法国同侪中推广水彩画。

波宁顿和德拉克洛瓦曾短暂共用一个工作室，两位艺术家因此互相影响。德拉克洛瓦在谈到波宁顿时写道：“我不得不佩服他对绘画效果绝妙的理解与执行能力。”

1824年，波宁顿首次举办油画展，地点就在著名的巴黎沙龙（Paris Salon）。在那里，波宁顿遇见了英国风景画画家约翰‧康斯特勃（John Constable）。两人当时都获得金奖。康斯特勃在户外写生的做法给予波宁顿灵感。1825年，波宁顿动身前往伦敦，接触到更多康斯特勃的作品，也对约瑟夫‧透纳（J.M.W. Turner）的画作印象深刻。

耶鲁大学英国艺术中心收藏了波宁顿在1825年左右创作的一幅诺曼第海景油画《特鲁维尔附近搁浅的船只与一辆马车》（Beached Vessels and a Wagon near Trouville）。博物馆的介绍写道：“此时的波宁顿已掌握绘制法国北部天空的技巧，比如展现天空的规模、宽敞和广阔等，还有诺曼第渔船独特的造形，以及退潮时的沙滩，皆在这幅画里以不同寻常的真实展现出来。”画面右边有一个人、几匹马和一辆马车。学者认为，波宁顿纳入这些构图的灵感可能来自1824年康斯特勃在沙龙展出的具有影响力的画作《干草车》（The Hay Wain）。

波宁顿唯一一次造访意大利是在1826年，那次的旅行对他后来的作品影响甚钜。波宁顿与友人兼艺术赞助人查尔斯‧里维（Charles Rivet）一起旅行，他特别喜爱威尼斯及这个城市的艺术史，研究文艺复兴时期古代大师的作品。他大量绘制素描，用石墨铅笔、水彩甚至油彩创作。

为了方便在户外用油画写生，波宁顿使用前一年到伦敦旅行时发现的小型厚纸板（millboards）作为画板。艺术史学家认为这些在威尼斯的“户外”（“外光派”）（en plein air）油画写生是他职业生涯的巅峰之作，反映出他善于抒情与气氛转换的功力。这些作品数量稀少，但耶鲁大学英国艺术中心收藏了一幅《威尼斯大运河》（Grand Canal, Venice）。

画面呈现运河北侧通往圣马可盆地微光柔和的景色。波宁顿在贡朵拉船上作画，捕捉卡斯特罗（Castello）和圣马可（San Marco）邻近地区从歌特式到巴洛克式建筑立面，尽管画面看起来静止不动，但在贡朵拉船上作画肯定是摇摇晃晃的。波宁顿发现在户外写生的好处远远超过它的不便。“户外”写生的流行，可大大归功于波宁顿的贡献，尤其19世纪下半叶在法国艺术家中蔚为风潮。

人物画

波宁顿受德拉克洛瓦的影响，在人生的最后几年开始绘制人物画。他参考历史与文学如莎士比亚作品等作画。这些作品因为稀少而非常珍贵。画作《骑士与佩奇》（A Knight and Page）是根据约翰‧沃夫冈‧冯‧歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的剧本《格茨‧冯‧贝利欣根》（Götz von Berlichinge）创作，也是结合历史与文学创作。历史上的骑士格茨‧冯‧贝利欣根在歌德的同名戏剧中将他浪漫化为德国罗宾汉。波宁顿则根据意大利雕塑家安德烈‧德尔‧韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）的骑马雕像为蓝本绘制骑士，他曾在威尼斯广场看过。他将这幅画送给德拉克洛瓦，而德拉克洛瓦过世后将其留给了波宁顿的好友里维（Rivet）。

波宁顿在1826年创作的《坐着的土耳其人》（Seated Turk）充分流露出德拉克洛瓦特有的风格。画里人物穿的中东服饰取材自他曾经工作过的德拉克洛瓦工作室里的道具。浪漫主义时期因为希腊独立战争（Greek War of Independence）使得描绘鄂图曼帝国（Ottoman Empire）的主题很受欢迎，即便波宁顿没去过那里。这幅画是为了支持希腊人而举办的巴黎展览其中的一幅作品。

1828年波宁顿画作《维罗纳的圣阿纳斯塔西娅大街》（Corso Sant’Anastasia, Verona）描绘的地点是一座有着文学渊源的意大利城市。这里曾是但丁从佛罗伦斯流亡后的住所，甚至是多部莎士比亚戏剧的场景。波宁顿在威尼斯的旅程中花了几天时间在这座城市写生。两年后，他用这些草图作为创作这幅画的灵感。

博物馆的介绍提到：“波宁顿试图捕捉意大利灿烂的阳光和色彩，然后加入宗教游行来提升古朴的美感。”作品反映了波宁顿在平衡强烈的视觉效果与收敛方面独特的天分。这幅动人的作品很可能是他生病去世前在伦敦所完成的最后一幅画作。

镀金时代作家伊迪丝‧华顿（Edith Wharton）称波宁顿为“绘画界的济慈”（the Keats of painting）。这个比喻甚是恰当，因为两人都英年早逝，也都给后世艺术家留下深远的影响。波宁顿去世后，名声水涨船高。六年后人们为他举办了一场作品纪念展。在法国出现的“波宁顿主义”（Boningtonisme）现象，让人们得以重新评价水彩这个媒材，将之视为高级艺术。

尽管波宁顿短暂的人生精通多种艺术类型，但他闪亮的海景画依旧是影响最为深远的传奇。如今，学者将波宁顿与康斯特勃、特纳并列为英国伟大的风景艺术家，他的艺术作品影响了后来的浪漫主义及更多。

原文：刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

作者：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）担任艺术顾问，现居纽约市。写作主题广泛，包括艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会、特别展览等。

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责任编辑：茉莉◇#