美术爱好者可能会感到讶异，位在西班牙马德里的普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），竟然收藏数量如此庞大的法兰德斯画派大师彼得‧保罗‧鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品。这是因为鲁本斯经常替国王菲利普四世（King Philip IV，1605—1665年）作画，有绝大部分的收藏来自于此。另外，西班牙一位出色的艺术大师维拉斯奎兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）也受到鲁本斯许多影响。

鲁本斯创作了约1,400件艺术作品，但有些专家说可能多达1,800件。鲁本斯之所以能创作出数量如此庞大的作品，都要归功于他的工作室。

普拉多博物馆的新展览“鲁本斯工作室”（Rubens’s Workshop），展现欧洲艺术家如何共同创作杰出的作品，更带领我们深入了解彼得‧保罗‧鲁本斯依循欧洲工作室传统创作的过程。

博物馆负责法兰德斯和北方画派的资深策展人亚历杭德罗‧韦尔加拉（Alejandro Vergara）藉由三十多件作品，展示鲁本斯在工作室中如何分工完成委托，又能同时保有画作的品质与风格。观展者可以看到鲁本斯创作的不同类型作品，包括他亲手绘制以及助手绘制的部分有哪些程度上的差异。这些画作中还有鲁本斯与他工作室的艺术家合作的作品，特别像是安东尼‧凡‧戴克（Anthony van Dyck，1599—1641年）、弗兰斯‧斯奈德斯（Frans Snyders，1579—1657年）和雅各布‧约尔丹斯（Jacques Jordaens，1593—1678年）等，他们都是成功的艺术家。

观展者还可欣赏视频，观看艺术家雅各布‧阿尔卡德‧吉尔伯特（Jacobo Alcalde Gilbert）重现鲁本斯的作品《神之使者与百眼巨人》（Mercury and Argus），以及仿制鲁本斯工作室正在创作同一幅画的过程。

鲁本斯生平

鲁本斯（1577—1640年）出生于席根（Siegen，现属于德国）。父亲信奉加尔文教派，曾担任安特卫普（Antwerp，当时归属于西属尼德兰，今属比利时）的律师和市议员。1568年，为了躲避宗教迫害，他与妻小逃离西属尼德兰（Spanish Netherlands）（即今比利时）。

鲁本斯的父亲在1587年去世后，举家迁返安特卫普居住。母亲以天主教信仰教养鲁本斯，让他接受古典教育。

14岁左右，鲁本斯跟随风景画家亲戚拜厄斯‧韦尔赫特（Tobias Verhaecht）做学徒。一年后，他又在历史画家亚当‧范‧诺特（Adam van Noort）的指导下继续当学徒四年。随后，他再进入当时安特卫普最著名的艺术家奥托‧范‧维恩（Otto van Veen）的工作室学习。奥托‧范‧维恩是圣卢克画家协会（guild of St. Luke）的会长。

在范‧维恩的工作室里，鲁本斯通过学习人文学科（studia humanitatis），包括拉丁语、古希腊文学、语法、修辞、历史、诗歌和道德哲学，把绘画视为一种人文主义的探索来学习。

鲁本斯在17世纪初前往意大利，不仅投身于研究当时意大利文艺复兴时期的艺术，也致力于古代艺术和语言学。从那时起，他开始热衷艺术收藏。

1609年，鲁本斯回到安特卫普，担任西班牙哈布斯堡王朝（the Spanish Habsburg）法兰德斯摄政王（regents of Flanders）、阿尔伯特大公（Archduke Albert）和伊莎贝拉大公夫人（Archduchess Isabella）的宫廷画家。这是鲁本斯辉煌的职业生涯和安特卫普工作室成功的开始。他的工作室为欧洲各地的摄政者绘制画作。

鲁本斯的工作室

鲁本斯的工作室在当时是规模最大、最成功的。根据展览手册介绍，工作室从1598年10月15日成立，直到1640年5月30日鲁本斯去世为止。鲁本斯平均每月创作三幅作品，从小型素描到纪念性质的画作。有工作室协助让他的作品价格实惠。

鲁本斯在安特卫普的一处运河屋（现为鲁本斯博物馆）创作了大部分的画作。法国画家兼评论家罗热‧德‧皮勒（Roger de Piles，1635—1709年）在1681年出版的著作《鲁本斯的一生》（《La Vie de Rubens》）中写道：“鲁本斯在安特卫普买了一栋大房子，以罗马风格翻修，室内装饰符合一位杰出画家和美丽事物的业余爱好者。房子毗邻一座花园。 ……在庭院和花园间，他建造了一座类似于罗马万神殿的圆形大厅……阳光只能透过穹顶中心的圆孔进入室内。”

鲁本斯在他仿造的万神殿中展示个人庞大的雕塑收藏。他和助手大多在一个约28×43英尺（约8.5×13米）、天花板高近22英尺（约6.7米）的房间里作画。

展览馆内仿制了一间鲁本斯当时的工作室，让参观者可以一探大师的世界。策展团队把空间布置得看起来像鲁本斯刚离开工作室去呼吸新鲜空气和寻找灵感的片刻。作品《神之使者与百眼巨人》（Mercury and Argus）正摆在画架上。一位助手用暗色颜料勾勒出构图的形状和色度。鲁本斯方才在百眼巨人的头部和披风涂上新的颜料，为作品注入色彩和生命。空气中几乎能闻到弥漫着浓浓松节油和亚麻籽油的气味。

画架上摆着一根支腕杖（maulstick），它是用来支撑艺术家手腕的木棍。下方悬挂着涂过颜料的调色板和沾满颜料的布。一旁桌上有助理准备好装有颜料的贝壳、陶罐，以及装满水和结合剂的玻璃器皿。此外，沿着墙边还堆放着各种绘画、画框和画布。在磨石、研钵和研杵上方，可见一些卷起的图画露出箱子外。为了营造古典氛围，现场还展示了古代的青铜和石膏雕塑仿品。

欧洲工作室传统

文艺复兴时期的大师几乎都有助手。有充分的证据显示，鲁本斯的工作室经常被拿来展示当时欧洲工作室劳力分工的情况。

自15世纪中叶以来，画家工作室与工匠作坊的传统如出一辙，而仆人、学徒和助手都在不同程度上提供协助。

根据展览手册，“绘画虽然仰赖灵感，但也可以成为系统化的工作模式，由师傅传承给学徒、一代传承一代。”

鲁本斯没有教导年轻的学徒，而是找经验丰富的工作室助手。他从来都不缺应征者。1611年5月11日，鲁本斯写信给一位朋友说道：“老实告诉你，一点都不夸张，我不得不拒绝一百多名（助手），甚至包括我自己或妻子的一些亲戚。”

就像工厂的生产线，工作室里分工有序，助手们通常各有专长，例如研磨颜料、拉伸画布、制作胶水、清漆和油彩，还有将大师的图转移到画布上，甚至绘制画作的任务等等。

工作室助理要自制工具和材料，包括画笔、油画颜料、清漆和画布。西奥多‧德‧梅耶恩医师（Physician Théodore De Mayerne） 写道：“鲁本斯说，必须要快速研磨所有颜料，然后用像是质地较轻的松节油（aqua di raggia）进行处理。这种松节油是以水蒸馏松树的树脂后产生的油状轻质油，虽然比甘松油（spikenard oil）更好，但光泽度略逊一筹。”

许多文艺复兴时期的著作除了详述鲁本斯的经验外，也介绍制作不同类型的画笔使用哪些木材和动物毛发最好，例如野猪鬃或松鼠毛等。

工作室的艺术家需同时创作多幅画作；在等待一幅画的油彩变干时，他们会专注在另一幅作品上。油画颜料需多久时间才会干，因季节和使用的颜料而异。秋冬季的日照时间短，作品的生产力下降。如需赶时间，艺术家会在烛光下工作，但他们通常在白天作画。

鲁本斯工作室的画作

研究鲁本斯的专家可以从他工作室众多艺术家中辨别出大师的精湛绘画和标志性笔触。一般人可能会忽略这些细微差异，因为鲁本斯完美地训练他工作室艺术家以他的风格绘画。

大多数画作都是在鲁本斯工作室创作的，然而当忙不过来时，鲁本斯会将画作再外包给其它工作室。

参观展览的游客还能看到鲁本斯的原作肖像《法国王后奥地利的安妮》（Anne of Austria, Queen of France）。王后的父亲西班牙国王菲利普三世去世时，她身着黑衣哀悼。饰有百合花饰图案的蓝色华丽窗帘象征法国君主制和王后的丈夫路易十三国王。古老的建筑背景据说是罗浮宫。这幅画与另一幅来自工作室艺术家的复制画并列展示。工作室经常复制著名的肖像画送往不同的王室宫廷，这种做法在当时很常见。

根据展览手册介绍，鲁本斯的画作《认出菲洛波门》（The Recognition of Philopoemen）反映普鲁塔克（Plutarch）著作《平行生活》（Parallel Lives）中的场景，再与静物画结合，呈现于一块6英尺7英寸 × 10英尺3 1/3英寸的巨大画布上。这是“大师对新画派的回应”，也是与助手展开富有成效的合作关系的开始。

鲁本斯的《认出菲洛波门》描绘一位老妇人的丈夫发现，妻子误认是仆人的一名卑微男子，其实是曾与斯巴达作战的埃奎安联盟（Aequian League）将军菲洛波门（Gen. Philopoemen）。鲁本斯绘制了构图草图，并由动物画家弗兰斯‧斯奈德斯（Frans Snyders）创作这幅画的静物部分。专家指出，鲁本斯只对斯奈德斯的作品做出极少的调整，表示大师信任他的助手的技巧。

美国出版商查尔斯‧斯克里布纳（Charles Scribner）写道：“（鲁本斯）几世纪以来的影响力堪称传奇，举凡安东尼‧范戴克（Van Dyck）、约尔丹斯（Jordaens）、华托（Watteau）、布歇（Boucher）、福拉歌那（Fragonard）、雷诺兹（Reynolds）、根兹巴罗（Gainsborough）、德拉克罗瓦（Delacroix）、雷诺瓦（Renoir）等艺术家都深受这位法兰德斯大师的影响 ……然而，（这）仅仅是这位多面向天才的一个侧面。”

马德里普拉多国家博物馆的展览：“鲁本斯工作室”将持续展至2025年2月16日。更多讯息请拜访

原文：刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

作者简介：

洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大澳门威尼斯人赌场官网时报》撰写美术和手工艺术品澳门威尼斯人赌场官网相关的文章。关注能传达美和传统价值观的作品，聚焦北美和欧洲的艺术家或工艺师。希望能为少数或鲜为人知的艺术与手工艺品宣传，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。

本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大澳门威尼斯人赌场官网时报》的立场。

责任编辑：茉莉◇#