华夏丹青艺术发源于中国古老的半神文化，其艺术风格与精神，展现了绘画深奥的内涵，也造就了各朝代的文化特质。
五代、宋前期绘画衍生自唐朝，技法、观念趋于完备；山林文学与自然山川的体验，深深影响了中国山水画。
到了元代，神灵劝诫题材渐少，人物画日益兴盛，这些人物画作仍散发着一种高洁、脱俗的气息。至明末徐渭，不满世俗、怀才不遇的悲愤心情，以夸张手法所作之作品，在绘画史上留下了嘲弄的一笔。
初唐薛稷画鹤享誉画坛，开启了花鸟画科与花鸟画家兴起之契机；尔后有擅画马的曹霸、韩干、陈宏等；中唐后，出现了擅画花鸟翎毛与人物画的画家周昉，其人物仕女形象以“丰肌秀骨”著称，为唐人审美的典型。
北宋山水雄浑丰实 南宋空灵遐思
五代和宋前期的绘画，延续、衍生自唐朝。绘画技法、观念趋于完备，加上山林文学、生命观和对自然的体验，对中国山水画的演进有着极大影响力。五代著名的山水画家代表人物，以北方山水为题材的有梁荆浩、关仝，北宋范宽、李成和郭熙；和南方以山水入画的南唐董源、巨然。
在画面构图方面，五代北宋采丰碑式构图法，之后发展到两旁的大山大水，顶天立地，气魄雄伟。皴擦出的山石具质感、量感，体现出一种“丰实”之美。郭熙提出“三远”说，显示出当时对空间的认识更加成熟。南宋因所处地域为江南，山水画作里多了一分朦胧空灵，画面大幅留白；内容多为山的某一角落，或者一片浅滩，或一道渡口，这种布局以马远和夏圭做得最完备，因而有“马一 角”、“夏半边”之说。
花鸟院画 徐黄二体
五代花鸟画有所谓“徐黄二体”，原是指南唐徐熙和前蜀黄筌，因画风之殊，北宋郭若虚在《图画见闻志》卷一中，将其称为“黄家富贵；徐熙野逸”。宋初画院对画作的品评即以“黄家富贵”为准则，后有画风倾向徐熙的画家崔白。
在人物、山水、花鸟画上，宋代画家都有着新鲜的创意。《清明上河图》此幅巨型风俗画，画风细致、淳朴；全图共分三段，从右至左，由郊外到市区，细致生动地描绘了当时北宋都城汴梁（今河南开封）繁荣的景象。着色淡雅，虽意境并不深远，与以往重视精神境界的艺术，品味有所差异，然而壮观的场面、细腻精确的画风，仍令人叹为观止，且极具历史文献价值。反映出当时的社会经济繁荣，表现世俗生活的风俗画更加受人青睐。
文人丹青 追寻宁静超然
元代文人丹青艺术独具匠心，把诗、书、画还有雕刻精美的印章融为一体，使具有良好文学素养的画家、隐士们有了任我游骋的艺术天地。这些艺术珍品的题材多为山水、枯木竹石、花鸟人物等等；布局周致，着色淡雅清新而古朴，颇有复古且超然的精神内涵。
虽然以神灵劝诫为题材的作品在元代变得稀少，但这些文人画家们，仍然有着一种脱俗而高洁的品质。著名画家吴镇的《双松图》描绘的仿佛是画家本人。两棵松树立于天地之间，有着一种傲然超俗的神韵；苍劲而挺拔的枝干互相缠绕，始于中间又在顶部交叉，然后再分开，仿佛表达了作者顽强不屈的精神气慨。
他的另一幅《洞庭渔隐图》以山的一角、宁静的洞庭湖水为主要背景；空旷秀灵的山水汽息油然而生。一个渔翁驶着一条小舟，自东向南悠然而下，万籁俱寂的气氛里增添了鲜活的一笔，两棵秀拔的松树立于湖水对岸，静观山水变化，仿若已成了整幅画的精髓所在。
明代浙派与吴门画派
文人画在明代更为成熟，开始是以戴进为创始人的浙派山水画；和以沈周、文徵明为首的吴门画派为先导。这时画家多因社会风气的腐败，摒弃功名，悠游林下，以 诗文、书画自娱。著名画家文徵明，集诗、书、画于一身，为人宽厚大度、品德高尚清廉。代表作《古木寒泉》使人不禁想起李白的一句诗“飞流直下三尺，疑是银河落九天”。这幅画有着空旷幽远的气韵，可称得上是绝世之作。
浙派创始人戴进，字文进，号静庵。画作《达摩六祖师像》画面古厚生动，气韵逼真威严，展现了当时达摩师生之间的生活情景。流畅遒劲的线条把人物勾画得栩栩如生。明末的徐渭被称作怪才，他用夸张写意的手法，来表达对世俗的不满，及怀才不遇的悲愤心情。他这些反传统的作品，在绘画史上似乎留下了嘲弄的一笔。徐渭的画风对“清初四僧”以及中期的“扬州八怪”产生了一定的影响。其画作反映了他们的人生观，同时也表露了对艺术的态度。
另外，著名画家袁江创作的《蓬莱仙岛图》设色古朴鲜润、构图精细；飘渺的烟云环绕着山峰、楼阁、亭台，真有身临其境之感。清初还有遵行古法的六大家，其中恽寿平以没骨法所进行的写生花卉而闻名。
艺术与修炼
在中国古代社会中，各行各业都讲究调息、运气，从事绘画更应如此。中国古人艺术创作的灵感，大都来源于内心的平静与内在精神的修炼。历代国画大师也都是以修心、养性为主。艺术家们在净心、修心中放淡各种欲望，胸怀豁达祥和，艺术境界自然随之升华上来。
如果人们能领悟到真正的艺术应与修炼结合，那么就能体悟到艺术的真谛与生命的价值所在。这样看来，把中国传统绘画艺术，与修炼结合起来，是再恰当不过了。＠*＃
──取材自“正见网”
责任编辑：周道
