胡塞佩‧德‧里韦拉（Jusepe de Ribera，1591–1652年）是西班牙17世纪最伟大的艺术家之一，但人们可能想不到，他的整个艺术生涯是在意大利度过的。他被称为“洛‧斯帕尼奥雷托”（Lo Spagnoletto），意即“西班牙小子”，是卡拉瓦乔最有才华的追随者之一。在艺术创作中，里韦拉对卡拉瓦乔强烈戏剧化的明暗对比进行改造，探索出了更明亮的光影效果。里韦拉还融合了威尼斯画派的色彩、西班牙绘画的写实、博洛尼亚的古典主义和罗马画派的造型。

对多种绘画语言的融通，造就了里韦拉独特的艺术表现形式，这在他的晚期作品、现藏于大都会艺术博物馆的《圣家族与圣人安妮和亚历山大城的凯萨琳》（The Holy Family With Saints Anne and Catherine of Alexandria）中得到了精彩的展现。这幅画曾在美剧《黑道家族》（The Sopranos）2001年播出的某一集中出现，它同时体现了理想美与写实、神圣与世俗，反映了对立的概念。

西班牙的黄金时代

17世纪是西班牙巴洛克艺术的辉煌时期，这一时期被称为黄金时代，拥有四位著名画家。生活在西班牙的有弗朗西斯科‧德‧苏巴朗（Francisco de Zurbarán）、迭戈‧委拉斯开兹（Diego Velázquez）和巴托洛梅‧埃斯特班‧牟利罗（Bartolomé Esteban Murillo）。里韦拉出生于瓦伦西亚省一个鞋匠家庭，于1606年移居意大利。他早年主要在罗马和帕尔马从事创作。1616年，里韦拉在那不勒斯永久定居，娶了当地著名画家的女儿为妻，成为该市最重要的画家，并且闻名遐迩，影响了一代艺术家。

当时那不勒斯是西班牙帝国的一部分，由帝国任命的总督统治。王公贵族们倾向于赞助西班牙人才，而不是外国艺术家。这种偏好帮助了里韦拉在他的第二故乡取得成功。他接到众多官员和西班牙贵族的委托，其中包括奥苏纳公爵（Duke of Osuna）、阿尔卡拉公爵（Duke of Alcalá）、蒙特雷伯爵（Count of Monterrey）和梅迪纳‧德拉斯‧托雷斯公爵(Duke of Medina de las Torres)。这些人都将里韦拉的作品运回了西班牙。大部分作品最终进入王室收藏，国王腓力四世购买了约一百幅里韦拉画作。此外，里韦拉在那不勒斯以外也有著名赞助人，如托斯卡纳大公科西莫二世‧德‧美第奇（Cosimo II de’ Medici）。

里韦拉是17世纪西班牙艺术界的稀有人物，因为他精通多种媒介。他是一位多产的画家，同时也在版画和素描方面展现出惊人的天赋。其绘画题材多样，虽以宗教场景为主，但一些最著名的作品却逼真展现了暴力主题；他也画风俗画、肖像画、神话故事、静物和风景画，甚至创造了独有的画种——“乞丐先哲”（beggar-philosophers）。

里韦拉的杰作

《圣家族与圣安妮及亚历山大城的圣凯瑟琳》（创作于1648年）是一幅色调丰富的大型画作，描绘了圣母玛利亚、耶稣、圣约瑟、圣安妮（玛利亚的双亲）和圣徒凯瑟琳。前景中，圣母玛利亚身着蓝红两色的衣袍，怀抱婴孩基督，两人的头部相互依偎。圣凯瑟琳亲吻着耶稣伸出的右手，这一动人细节，用前大都会博物馆策展人哈维尔‧F‧萨洛蒙（Xavier F. Salomon）的话说，“令人难以置信地感人”。这三个人物的头部都描绘得非常理想化。

从1630年代末期开始，里韦拉创作了多幅描绘基督早年生活的画作，包括收藏在卢浮宫的《牧人来拜》（Adoration of the Shepherds）和费城艺术博物馆的私人祈祷画作（devotional work，即小型圣像画）《圣母与圣婴》（Virgin and Child）。后者的玛利亚形象与大都会博物馆收藏里韦拉画作中的女性出自同一模特。

在里韦拉的这幅圣家族画作中，背景中的老年圣约瑟和圣安妮是根据真人描绘的。在此之前，卡拉瓦乔就以用工人阶层做模特出名，背离了文艺复兴时期强调理想美的准则。里韦拉在艺术生涯中始终采用这种写实手法。这幅画作融入了许多日常生活元素，背景是平凡无奇的家庭室内场景。尽管所有人物身上都没有光环或神性的标志，但艺术家在画中探索了金色和银色的光线。

里韦拉在静物画方面的技巧，在左上方和右下角两个精美的篮子中得以体现：一个盛有葡萄和桃子的篮子捧在圣安妮手中，她的右手拿着一朵玫瑰；另一个篮子放在陶土地板上，里面放着刺绣用的枕头。

在里韦拉这幅画中可以看到特定的艺术影响，包括色彩运用和构图，其特征见于文艺复兴时期拉斐尔（Raphael）和巴洛克时期圭多‧雷尼（Guido Reni）的作品。里韦拉对于拉斐尔及其人物画技巧仰慕备至，正如华盛顿国家美术馆所描述的那样，拉斐尔善于表现“不朽的人物形象”；雷尼优雅且具雕塑感的风格也影响了里韦拉整个创作生涯。这两位大师都从古希腊罗马的古典雕塑中汲取了灵感。

《圣家族与圣安妮和亚历山大城的凯瑟琳》最早陈设在何处、拥有者是谁人，至今仍不得而知。考虑到画面尺寸，学者们认为这幅画可能是教堂或私人礼拜堂的祭坛画。据推测，这件作品与一位西班牙艺术家1602年创作的圣约瑟生平诗歌有关。

虽然里韦拉生前取得了巨大成功，但在艺术史上却被卡拉瓦乔和其他同时代的巴洛克画家的光芒所掩盖。不过，这种趋势近年来开始发生变化。2012年，纽约大都会博物馆以极大的热忱购买了第二幅里韦拉的画作，以充实其收藏。此外，还有六家大型艺术博物馆先后举办了里韦拉油画和素描展，以探讨他的绘画天才。尽管里韦拉的其它画作也备受关注，学界仍然公认《圣家族与圣安妮和亚历山大城的凯萨琳》为其最伟大的作品之一。

原文刊载于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

作者简介：（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。

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