中東地毯與歐洲繪畫有著相互交織的歷史。在文藝復興時期，在宗教繪畫和肖像畫中常出現進口地毯，尤其是來自土耳其安納托利亞地區的地毯。這些充滿異國情調、昂貴的紡織品可以用來展現財富、現世性和地位。它們還為畫面的構圖增添了色彩和圖案。

佳士得拍賣行東方地毯部主管路易斯‧布羅德赫斯特（Louise Broadhurst）指出，在文藝復興時期的繪畫中，有超過400幅描繪了安納托利亞的地毯，這些繪畫都是重要的歷史記錄，因為當時的地毯實物存世極少。有些藝術家偏愛特定風格的地毯，許多地毯至今仍以這些畫家的名字命名。例如，霍爾拜因（Holbein）、基蘭達奧（Ghirlandaio）、貝里尼（Bellini）和洛托（Lotto）地毯。

洛托地毯（‘Lotto’ Carpets）

16世紀威尼斯藝術家洛倫佐‧洛托（Lorenzo Lotto，約西元1480年至1556/7年）是一位多產且創新的畫家，擅長於祭壇畫、宗教場景和肖像畫。他之所以被譽為獨一無二的肖像畫家，是因為他能夠傳達畫中人物的內心思想，並運用精巧的象徵手法。

洛托於1547年完成的畫作《喬凡尼‧德拉‧沃爾塔與妻子和孩子的肖像》（Portrait of Giovanni della Volta with his Wife and Children）是一幅有著迷人元素的作品，現在收藏於倫敦國家美術館。這幅全家福的畫中有一條「洛托地毯」，這種地毯的特色是紅底黃色的阿拉伯式圖案。這幅畫是已知的唯一一幅描繪已婚夫婦與兩個孩子的洛托畫作，在當時是非常罕見的構圖方式。

洛托出生於威尼斯，在那裡他接觸到了喬瓦尼‧貝利尼（Giovanni Bellini）和阿爾布雷希特‧杜勒（Albrecht Dürer）等文藝復興大師的作品。這些大師級的藝術家以及他曾在梵蒂岡一同共事的拉斐爾，都對他產生了極大的影響。後來，洛托發展出了自己獨特的風格：他的作品有著豐富的細節，通常具有高飽和度的色彩和大膽的陰影，氣氛則從詩意到輕快嬉鬧都有。在洛托生前，他的名氣遠不及當時著名的藝術家像是喬久內（Giorgione）和提香（Titian），而藝術史學家在19世紀後期開始重新思考他的作品。直到1980年代，學術界才開始對他獨特的觀點感到興趣並更加欣賞他的藝術成就。

洛托特別注重對畫面元素及其代表的文化意義的描繪，在他的肖像畫和宗教畫中經常重複使用相同題材和對物件的描繪。他的許多作品中都有安納托利亞地毯，據說他曾經有一次不得不當掉自己的地毯以換取三個達克特（ducat，譯註：歐洲中世紀的流通貨幣）。確實，他在四處旅行的生涯中曾面臨過經濟困難。現今認為《喬凡尼‧德拉‧沃爾塔與妻子和孩子的肖像》這幅畫是他當時為了繳交房租而畫的，因為他的帳簿記載他在1547年9月23日將這幅畫交給了他的房東德拉‧沃爾塔（della Volta）。之前在威尼斯藝術史上還從來沒有過這樣夫妻同框的肖像畫。

《喬凡尼‧德拉‧沃爾塔與妻子和孩子的肖像》（Portrait of Giovanni della Volta With His Wife and Children）

在這幅畫中，德拉‧沃爾塔、妻子、女兒和小兒子圍在一張桌子旁，桌上鋪著一條「洛托」地毯。由於地毯非常的珍貴，因此當時的人們經常將其用作桌布，而不是放在地板上。桌上擺著一只銀碗，光滑的表面反射著地毯圖案，碗中盛滿了櫻桃。小女孩也坐在桌子上，她拿著櫻桃放到母親的手中。在這個主要構圖的背後則有一面窗戶，窗外的威尼斯卻顯得一片荒蕪；不知道洛托是否刻意選用了這個背景來表達畫外之意。

在人物構圖上，洛托以一種不同尋常的方式來安排畫中的女主人，將她安置在丈夫的右邊。這在當時被認為是代表尊貴的位置。她的右手向外輕放在腰側。這可能是參考了洛托同時代的另一位畫家巴里斯‧博爾多內（Paris Bordone）的作品《年輕女子肖像》（Portrait of a Young Woman），在博爾多內的畫中也描繪了一位身著深玫瑰色、有著褶邊袖洋裝的女性。《年輕女子肖像》的繪製年代為西元1545年至1550年，由於兩幅畫的完成時間相近，至今仍不確定哪一幅畫最早完成。

洛托畫中活潑的小男孩和他的父親一起被安排在桌子的另一邊。他單腳站立，身上裹著透明的藍紗布，伸手要抓住德拉‧沃爾塔手中的櫻桃。在倫敦國家美術館的網站解釋道，小男孩「半裸的奇怪形象可能具有特殊的象徵意義，或許是為了強調他作為長子男性的地位，也就是未來的繼承人」。學者們提出了這個姿勢構圖的可能依據，包括可能從提香於1542年的作品《克拉麗莎‧斯特羅奇肖像》（Portrait of Clarice Strozzi）中得到的靈感。這幅畫右下方跳舞的幼童浮雕與洛托的小男孩相似。

意大利藝術家們在14世紀開始描繪安納托利亞地毯，但馬可‧波羅早在1270年左右就已經注意到了土庫曼斯坦（Turkomania）出產著最美麗的地毯。貿易將安納托利亞各地編織的地毯帶到威尼斯和更遠的地方。據估計，「洛托」這種類型的地毯起源於1500年之前，直到18世紀仍是出口歐洲的熱門商品。

早期的洛托地毯，包括在《喬凡尼‧德拉‧沃爾塔與妻子和孩子的肖像》中描繪的這條地毯，邊框上都有類書法的圖案。大都會藝術博物館為此解釋，這些裝飾「源自於阿拉伯文字的直線形式，稱為庫法體（kufic）」。

洛托的其它重要繪畫作品也以他的地毯聞名，包括一幅在貝爾加莫（Bergamo）繪製的夫妻雙人肖像，現藏於埃爾米塔日博物館，以及一幅威尼斯教堂的祭壇畫。由於洛托地毯有著普遍的社會地位象徵，因此在16和17世紀的荷蘭和法蘭德斯畫作中大受歡迎。在洛托去世六十多年後，荷蘭大師所羅門‧梅達赫（Salomon Mesdach）為一名富商的繼承人繪製了一幅畫作，畫中的桌布便以洛托地毯為特色。

洛托的《喬凡尼‧德拉‧沃爾塔與妻子和孩子的肖像》展示了紡織品在藝術和社會文化中的重要性。學者從研究藝術家的帳簿記載得知，這幅畫原本有一個布套保護，布套上可能有其它裝飾，然而現在已遺失。洛托地毯是這幅肖像的焦點之一。將這些描繪地毯的藝術作品與現存的古董地毯一起對照研究，帶給我們更多時代背景與工藝品價值的體驗。

原文刊登於英文大紀元。#

責任編輯：王愉悅