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意大利伟大的艺术宝藏之一是位于帕多瓦（Padua）的斯克罗维尼小礼拜堂（Scrovegni Chapel）。是什么让小小的斯克罗维尼神妙不凡，且意义重大？丁托列托在自己画室的墙壁上写有这样的座右铭，作为灵感之源的提醒：“米开朗基罗的造型与提香的色彩”（Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano）。《创造动物》这幅画是向两位大师致敬之作：丁托列托动态地描绘了神体，并满怀愉悦地赞美自然界。此画如今收藏在威尼斯学院美术馆（Gallerie dell'Accademia）。美国作家史丹利‧霍洛维茨（Stanley Horowitz）写道：“冬天就像蚀刻版画，春天是水彩画，夏天像油画，而秋天是综合四季的马赛克（镶嵌画）。”几世纪以来，诗人与作家用笔歌颂四季，而画家用色彩使之流传千古。聚会宴饮的传统，可以追溯到新石器时代早期。在古希腊，有一种称为“会饮”（symposium）的特殊宴会，是当时社会的有机组成部分。随后，宴饮在中世纪和文艺复兴时期十分盛行，并以不同的形式传承至今。早在1855年，也就是多雷（Gustave Doré）二十三岁时就计划为但丁《神曲》着手绘制插图。他的艺术才能大多体现在为文学作品创作插图上。除了神曲之外，他还为其它文学名著制作精美的插图，如《圣经》、《失乐园》、《唐吉柯德》等等，而神曲插图的面世，即被大众认为文学结合视觉艺术的一大杰作。法国艺术家路易-利奥波德‧布瓦伊（Louis-Léopold Boilly）擅长画肖像，他画了大约5,000幅小幅肖像画，有专家认为这样的数量算少。布瓦伊绘画技巧精湛，加上他的聪明睿智，创作令人赏心悦目的错视画（trompe l’oeil，欺瞒眼睛，译注：一种逼真到能骗过人眼的作画技巧）；有时也创作挖苦人的讽刺画（scathing caricatures），当中有许多是自画像。仙子仙女和他们丰富的传说故事，久远以来就让世人着迷，对英国人来说尤其如此。在维多利亚时代（1830至1900年代），仙子画（fairy picture或fairy painting，又称童话画／精灵画）成为独特的艺术流派。这种对童话的迷恋始于19世纪中叶，很大程度上是受社会变革所推动的。面对科学进步和工业化发展，人们在自然世界之外，对于灵性世界的兴趣也与日俱增。17世纪意大利画家圭多‧雷尼（Guido Reni）的作品《圣母无染原罪》（Immaculate Conception，又称圣母无原罪始胎、圣母始胎无染原罪）散发着神圣美丽、纯洁和光芒，圣母的一颦一笑都透露出她最虔诚的心。她微微仰头，虔诚地凝视着上帝，双手轻轻合十，做出祈祷的姿态。看着画作，你仿佛可以听见天使吟唱的赞美乐音，飘扬于云层之间。“莎士比亚戏剧最棒的一点是，没有人能告诉你它们应该是什么样子。剧本中的舞台说明和场景布置是出了名的简短；几乎 没有任何关于服装或外观的规定。”画家们正是利用这一特点创作出波澜壮阔的画作，将莎翁戏剧的魅力展现得淋漓尽致，同时仍然发出自己的声音、反映出独特的风格。达‧芬奇为加勒拉尼所绘的这幅《抱银貂的女子》，其含意不言自明。达‧芬奇等文艺复兴时期的艺术家，没有使用语法，而是仔细地藉由一系列的象征图示（motifs）来呈现画作主角的地位、个性和美德。文艺复兴时期的观画者，无论他们说哪种语言，都能看懂这种艺术上的视觉语言。
