澳门威尼斯人赌场官网

行書女蘿繡石壁五言詩條幅

font print 人氣: 24
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元6月1日訊】
行書女蘿繡石壁五言詩條幅
女蘿繡石壁。溪水青濛濛。
紫葛蔓黃花。娟娟寒露中。
朝飲花上露。夜臥松下風。
雲英化為水。光彩與我同。
日月盪精魄。寥寥天府空。
款─其昌
印─太史氏董其昌氏

董其昌(一五五五~一六三六),字玄宰,號思白,香光居士,江蘇華亭人,明萬曆十七年(一五八九)進士,歷任皇長子朱常洛(明光宗)講官,湖廣學政,本寺卿,南京禮部尚書,任湖廣學政時,因不肯接受私下請托,而為勢家所怨,不得已而自請辭職,後雖復出,並累官至禮部尚書,然而當時朝政為宦官所把持,黨禍酷烈,其昌踰年即告歸返家。

其昌晚年有過當時卿紳慣有的專橫行徑,萬曆四十四年(一六一六),有幾個女子至董府鳴冤,遭到淩辱和毒打,鬧得當地民情淚憤,後亂民闖入董家縱火燒屋,搶掠兩日散去,其昌全家幸免于難,家宅卻被夷為平地,且家中許多珍貴書畫藏品已蕩然無存,其損失永遠無法彌補。

其昌天才俊逸,少負重名,書畫俱善,尤其是書法,曾自述其苦練原因,於十七歲時與本家兄弟同赴松江府學考試,其昌自恃才高必能奪魁,結果卻由本家兄弟列第一,其昌屈居第二,因主考認為他才學雖好,但書法不佳,其昌銘記於心,發奮要以書法出人頭地,故取資博洽,初學顏真卿,轉法虞世南,上追鍾王,間參李邕,徐浩,楊凝式,中年後改學宋四家和元趙孟頫,集古人之大成,融會後更有突破,自出機抒,其行書秀逸中含蒼勁,分布疏朗,風神瀟灑,為時人所重,稱為「董體」,影響及於清代書壇二百年,曾自與趙孟頫相比,說道:「趙孟頫的字因熟而得俗態,我的字則因生而得秀色。」包世臣曾評其書說:「董其昌字於秀美中帶有古雅平淡之色,是書家中的樸學。」李日華評道:「宗伯書法圓勁蒼秀,兼有顏骨趙姿,而顧盼雄毅,加精彩焉。」其畫則學董源,巨然,而自成一家;並分古代山水畫為「南北宗」,無論是畫風或書論,對後世皆有深遠的影響。著有<容台集>、<畫襌室隨筆>、<畫旨>等。

《賞析》
這件行書軸書於金箋紙上,長期的懸掛或展收過程,使品相略嫌殘損,但是細觀之下,字跡完整,提按使轉清晰可辨,算是董其昌標準的行書體。  

董其昌學古功力極深,並精鑒字畫,在明末時堪稱大家,眾所周知,自不待言。究其書風以醇雅勝,尚法王羲之、顏真卿及米南宮為多,卻不為古法所囿,融攝以後自成一家,殊為不易。其關鍵在於學古人不著力於形似而重神似所致,堪為書家在學習古法時的精神典範。

這件作品,可以感覺到字距與行距的空闊疏朗,由於董其昌極強調起收筆的映帶節奏,使得字裡行間不玫於太過凋疏乏弱。另外董氏行筆更重提按使轉,以使筆筆能中鋒圓勁,因此雖然初看秀潤姿媚,精彩處卻綿裡裹針,印證了秦祖永所謂的「瀟灑出塵,風神超逸」的襌境,此也是清初其他習董派所難能企及的妙境。

董其昌所強調的「以動利取勢,以虛和取韻」的美感,在這件作品中,的確也令人體會到了。如「中、朝」二字的連綿,筆勢勁利,節奏明快,這種快速提筆而不斷井迅速連筆的技巧,可以說董其昌達到如火純青的地步。無怪乎他「不復以文徵仲,祝希哲置之眼角」的自負。雖然論者也常有些非議。如康有為言:「香光雖負盛名,然如休糧道士,神氣寒儉。若遇大將軍整軍厲武,壁壘摩天,旌旗變色者,必裹足不敢下山矣。」當然是用最高標準來評斷董書的。在故宮博物院藏有董其昌七言絕句軸,近六尺長,用筆疾澀,氣勢雄強,可見董書也深諳「獅子捉象,以全力赴之」的技法,董其昌對於書學的自覺深度,就算是活在當代,恐怕亦仍堅持著他那對於書道襌觀的體察,而無畏於書壇中旌旗變色的大將軍。
(黃智陽)

轉載何創時書法藝術基金會
(//www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入
related article
  • 國畫美學是重傳神的,形神兼備、意在筆先。既傳藝術客體之「神」,又達藝術主體之「意」,情景交融,主客觀統一,國畫美學於焉完備,馬麟的《靜聽松風圖》展現了這樣的意境。
  • 美國風景畫家弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇(Frederic Edwin Church,1826—1900年)在第二次造訪厄瓜多之後五年,創作了一幅日出時分火山噴發的畫作。優美浪漫的構圖在我們眼前展開,首先印入眼簾的是火熱的太陽,以及反射在河面上的陽光。儘管發光的球體被火山噴出的灰色濃霧包圍,但光線仍穿透濃密的火山灰雲,在大地上投射出柔和、溫暖的光芒。
  • 馬遠擅長山水畫,起初師法李唐,青出於藍更勝於藍,自出新意。《秋江漁隱圖》是他的一幅小品之作,然而畫中現出高超的技法與心意。
  • 安布羅修斯·博斯查特(Ambrosius Bosschaert)以畫筆畫出精準分析的花卉畫,精心安排具有象徵意義的標本,體現荷蘭「黃金時代」(the Dutch Golden Age)的精神。「黃金時代」是一個發現微觀與宏觀的年代。
  • 敦煌壁畫中最為動人的,就是乘風飛舞的仙女,稱之為「飛天」,有的手執樂器,有的手捧花朵,飛翔於天空之中,衣帶飄揚,姿態美妙。另外,在敦煌壁畫之中,最為突出的是「供養人像」,就是出錢修寺塑像的善士施主們的形象。
  • 「聖母領報」(The Annunciation,譯註)是最受歡迎的基督教藝術主題之一。這個至關重要的聖經故事出自《路加福音》。故事中,上帝派天使長加百列(Gabriel)去拜訪一位住在拿撒勒的童貞女瑪利亞。天使長告訴她,她將誕下上帝之子耶穌。起初瑪利亞感到驚訝,質疑這樣的事情怎麼可能。加百列向她解釋說,聖靈要降臨在她身上。瑪麗謙卑地接受了上帝的旨意。
  • 1874年,王家藝術學院(the Royal Academy of Arts)在倫敦舉辦展覽,展出一位新手藝術家的精美畫作。這幅畫的標題是「點名」(The Roll Call),描繪因克曼戰役(the Battle of Inkerman)結束後的細節。展覽還沒結束,《點名》就已經成為英國維多利亞時代評價很高的畫作了。
  • 胡塞佩‧德‧里韋拉(Jusepe de Ribera,1591–1652年)是西班牙17世紀最偉大的藝術家之一,但人們可能想不到,他的整個藝術生涯是在意大利度過的。他被稱為「洛‧斯帕尼奧雷托」(Lo Spagnoletto),意即「西班牙小子」,是卡拉瓦喬最有才華的追隨者之一。在藝術創作中,里韋拉對卡拉瓦喬強烈戲劇化的明暗對比進行改造,探索出了更明亮的光影效果。里韋拉還融合了威尼斯畫派的色彩、西班牙繪畫的寫實、博洛尼亞的古典主義和羅馬畫派的造型。
  • 「米開朗基羅的西斯廷禮拜堂」(Michelangelo’s Sistine Chapel)展覽已經工業城拉開帷幕,將持續至2025年1月5日。(Jenny Zeng/大紀元)
    「米開朗基羅的西斯廷禮拜堂」(Michelangelo’s Sistine Chapel)展覽已經於10月11日在紐約布碌崙(布魯克林)工業城拉開帷幕,將持續至2025年1月5日,為期約三個月。期間紐約人無需遠赴羅馬,即可近距離體驗文藝復興大師米開朗基羅的藝術精髓。
  • 《埃及農婦與他的孩子》(An Egyptian Peasant Woman and Her Child)是一幅等身大小的畫作,描繪了一位農夫之妻將熟睡的孩子扛在肩膀上。這是在埃及的歷史轉型與擴張階段,由法國畫家萊昂‧博納(Léon Bonnat,1833–1922年)捕捉到的親情滿溢的生活瞬間。
評論