胡塞佩‧德‧里韋拉（Jusepe de Ribera，1591–1652年）是西班牙17世紀最偉大的藝術家之一，但人們可能想不到，他的整個藝術生涯是在意大利度過的。他被稱為「洛‧斯帕尼奧雷托」（Lo Spagnoletto），意即「西班牙小子」，是卡拉瓦喬最有才華的追隨者之一。在藝術創作中，里韋拉對卡拉瓦喬強烈戲劇化的明暗對比進行改造，探索出了更明亮的光影效果。里韋拉還融合了威尼斯畫派的色彩、西班牙繪畫的寫實、博洛尼亞的古典主義和羅馬畫派的造型。

對多種繪畫語言的融通，造就了里韋拉獨特的藝術表現形式，這在他的晚期作品、現藏於大都會藝術博物館的《聖家族與聖人安妮和亞歷山大城的凱薩琳》（The Holy Family With Saints Anne and Catherine of Alexandria）中得到了精彩的展現。這幅畫曾在美劇《黑道家族》（The Sopranos）2001年播出的某一集中出現，它同時體現了理想美與寫實、神聖與世俗，反映了對立的概念。

西班牙的黃金時代

17世紀是西班牙巴洛克藝術的輝煌時期，這一時期被稱為黃金時代，擁有四位著名畫家。生活在西班牙的有弗朗西斯科‧德‧蘇巴朗（Francisco de Zurbarán）、迭戈‧委拉斯開茲（Diego Velázquez）和巴托洛梅‧埃斯特班‧牟利羅（Bartolomé Esteban Murillo）。里韋拉出生於瓦倫西亞省一個鞋匠家庭，於1606年移居意大利。他早年主要在羅馬和帕爾馬從事創作。1616年，里韋拉在那不勒斯永久定居，娶了當地著名畫家的女兒為妻，成為該市最重要的畫家，並且聞名遐邇，影響了一代藝術家。

當時那不勒斯是西班牙帝國的一部分，由帝國任命的總督統治。王公貴族們傾向於贊助西班牙人才，而不是外國藝術家。這種偏好幫助了里韋拉在他的第二故鄉取得成功。他接到眾多官員和西班牙貴族的委託，其中包括奧蘇納公爵（Duke of Osuna）、阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）、蒙特雷伯爵（Count of Monterrey）和梅迪納‧德拉斯‧托雷斯公爵(Duke of Medina de las Torres)。這些人都將里韋拉的作品運回了西班牙。大部分作品最終進入王室收藏，國王腓力四世購買了約一百幅里韋拉畫作。此外，里韋拉在那不勒斯以外也有著名贊助人，如托斯卡納大公科西莫二世‧德‧美第奇（Cosimo II de’ Medici）。

里韋拉是17世紀西班牙藝術界的稀有人物，因為他精通多種媒介。他是一位多產的畫家，同時也在版畫和素描方面展現出驚人的天賦。其繪畫題材多樣，雖以宗教場景為主，但一些最著名的作品卻逼真展現了暴力主題；他也畫風俗畫、肖像畫、神話故事、靜物和風景畫，甚至創造了獨有的畫種——「乞丐先哲」（beggar-philosophers）。

里韋拉的傑作

《聖家族與聖安妮及亞歷山大城的聖凱瑟琳》（創作於1648年）是一幅色調豐富的大型畫作，描繪了聖母瑪利亞、耶穌、聖約瑟、聖安妮（瑪利亞的雙親）和聖徒凱瑟琳。前景中，聖母瑪利亞身著藍紅兩色的衣袍，懷抱嬰孩基督，兩人的頭部相互依偎。聖凱瑟琳親吻著耶穌伸出的右手，這一動人細節，用前大都會博物館策展人哈維爾‧F‧薩洛蒙（Xavier F. Salomon）的話說，「令人難以置信地感人」。這三個人物的頭部都描繪得非常理想化。

從1630年代末期開始，里韋拉創作了多幅描繪基督早年生活的畫作，包括收藏在盧浮宮的《牧人來拜》（Adoration of the Shepherds）和費城藝術博物館的私人祈禱畫作（devotional work，即小型聖像畫）《聖母與聖嬰》（Virgin and Child）。後者的瑪利亞形象與大都會博物館收藏里韋拉畫作中的女性出自同一模特。

在里韋拉的這幅聖家族畫作中，背景中的老年聖約瑟和聖安妮是根據真人描繪的。在此之前，卡拉瓦喬就以用工人階層做模特出名，背離了文藝復興時期強調理想美的準則。里韋拉在藝術生涯中始終採用這種寫實手法。這幅畫作融入了許多日常生活元素，背景是平凡無奇的家庭室內場景。儘管所有人物身上都沒有光環或神性的標誌，但藝術家在畫中探索了金色和銀色的光線。

里韋拉在靜物畫方面的技巧，在左上方和右下角兩個精美的籃子中得以體現：一個盛有葡萄和桃子的籃子捧在聖安妮手中，她的右手拿著一朵玫瑰；另一個籃子放在陶土地板上，裡面放著刺繡用的枕頭。

在里韋拉這幅畫中可以看到特定的藝術影響，包括色彩運用和構圖，其特徵見於文藝復興時期拉斐爾（Raphael）和巴洛克時期圭多‧雷尼（Guido Reni）的作品。里韋拉對於拉斐爾及其人物畫技巧仰慕備至，正如華盛頓國家美術館所描述的那樣，拉斐爾善於表現「不朽的人物形象」；雷尼優雅且具雕塑感的風格也影響了里韋拉整個創作生涯。這兩位大師都從古希臘羅馬的古典雕塑中汲取了靈感。

《聖家族與聖安妮和亞歷山大城的凱瑟琳》最早陳設在何處、擁有者是誰人，至今仍不得而知。考慮到畫面尺寸，學者們認為這幅畫可能是教堂或私人禮拜堂的祭壇畫。據推測，這件作品與一位西班牙藝術家1602年創作的聖約瑟生平詩歌有關。

雖然里韋拉生前取得了巨大成功，但在藝術史上卻被卡拉瓦喬和其他同時代的巴洛克畫家的光芒所掩蓋。不過，這種趨勢近年來開始發生變化。2012年，紐約大都會博物館以極大的熱忱購買了第二幅里韋拉的畫作，以充實其收藏。此外，還有六家大型藝術博物館先後舉辦了里韋拉油畫和素描展，以探討他的繪畫天才。儘管里韋拉的其它畫作也備受關注，學界仍然公認《聖家族與聖安妮和亞歷山大城的凱薩琳》為其最偉大的作品之一。

原文刊載於英文《大紀元時報》。

作者簡介：（Michelle Plastrik）是一位藝術顧問，居住在紐約。她撰寫的文章涉及藝術史、藝術市場、博物館、藝術博覽會和特別展覽等一系列主題。

責任編輯：茉莉◇#