肆、宗教主题画
（一）、前言
贝里尼和吉奥乔尼的基督教图像虽影响青年时代的提香。但是提香也创造了很多新颖的构图，如《圣母升天》、《佩萨罗圣母》及晚年的《圣劳伦斯的殉道》
（二）、作品举例与简介：
1、《位居宝座的圣马可与四位圣人》（St. Mark Enthroned with Saints）

A、作品档案→1510年
油彩．画布
230 x 149 cm
Church of Santa Maria della Salute, Venice
B、评析：
醒目多彩，却很不寻常的让云影遮到威尼斯的守护圣人圣马可的脸上，右下方以提香本人相貌作蓝本，描绘驱除瘟疫的使徒圣洛克（Roch）《注1》也在阴影笼罩下，眼神朝向左方的医药圣人科斯马斯（Cosmas）和达米安（Damian），显露出求助的神情，因为身旁另一位象征奇迹的圣施巴斯坦（Sebestian）《注2》撇头不理。提香借此画表达了对守护圣人圣马可的无言抗议，因为吉奥乔尼不久前才因黑死病死去。
《注1》：十四世纪圣徒洛克（Roch）在朝圣过程中，因照料瘟疫病患而被传染。为了避免波及他人，洛克隐居深林。神奇的是有一只狗每天都会为他带来面包，传说最后洛克竟然痊愈了。后来，洛克就因此被尊为驱除瘟疫的圣徒。
《注2》：画中身上中箭者就是圣施巴斯坦（Sebestian）。古希腊人相信阿波罗神会藉箭散播疫疾来惩罚人类的罪恶。中世纪时圣施巴斯坦中箭的形象使它成为袪除瘟疫的守护神。

2、《圣母升天》（Assumption of the Virgin）

A、作品档案→1516～18年
油彩．画布
690 x 360 cm
意大利威尼斯圣母之光教堂
（Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice）
B、评析：
提香在1516∼1518年间创作的宗教题材绘画作品中，最具革新意义的经典之作就是《圣母升天》。这幅高6.9米，宽3.6米的巨作是威尼斯圣玛利亚‧德‧弗拉雷(Sta. Maria dei Frari)教堂的祭坛画，画中迎接圣母的上帝，头部仅以简单的几笔就勾勒出逆光的效果；凌空而起的圣母以及地上仰望奇迹感到无比惊异的圣徒造形，展现了强烈的动态与戏剧的张力，随着圣徒们的视线，观画者仿佛也置身画中，亲眼目睹圣母升天的壮观场面。
提香作画时考虑到壁画是镶嵌在圆形拱门中的背景因素，因此将圣母的头部位置安排在由圆拱的半圆与环状小天使所围成的圆形中心点，而下面圣徒们的头部轮廓则形成区分天上、人间的重要分割线，而且与圆拱两旁的柱基高度相当，让观画者也成为仰望圣母升天的群众。而地面的圣徒群众、被天使簇拥下，在云中升天的圣母和天顶的上帝虽分列下、中、上三段，却巧妙的以手势与眼神让他们彼此相互关联，再以棕红色和朱红色等暖色调所组成的色块，使画面统一、协调。提香以色彩的富丽和生动有力的构图表现圣母升天的神迹，为威尼斯画派开拓了全新的领域。

3、《佩萨罗圣母》（Madonna with Saints and Members of the Pesaro Family）

A、作品档案→1519～26年
油彩．画布
478 x 266 cm
意大利威尼斯圣母之光教堂
（Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice）
B、评析：
《佩萨罗圣母》与《圣母升天》祭坛画，都是应威尼斯豪门佩萨罗家族请托而作。它的尺寸比《圣母升天》略小，构图重点不在於戏剧化的场景表现，而有新创。提香以对角线构图法把圣母和婴孩耶稣的形象置于右上部，圣母身旁有圣彼得及圣方济，两者分散且不对称，特别突显左方的圣彼得。背景是宏伟的古典式廊柱，柱子极其高大，画幅仅见其下部，增添画面的高耸感。柱前有站在浮云上，扶着十字架的天使。
文艺复兴时期的祭坛画通常会设定在一个清楚明确的建筑空间里，此画中的柱子与十字架却超出画幅，暗示一个不确定的、无限的空间的存在就是此画的创举。佩萨罗家族大小成员环跪在圣母高踞的台阶之下，人物多而不杂，面貌细部以及服饰旗帜刻画入微，色调富于质感。右下方有一个小孩纯真的看着观众，似乎把观画者也一同拉进画中世界。
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