【大紀元1月7日訊】(美國之音2011年 1月 06日報導)畫家諾曼．羅克維爾是美國最重要的藝術家之一。收藏羅克維爾作品的人也非常多。華盛頓史密森美國藝術館最近展出了兩位收藏家的收藏，以一個全新的角度來看這位著名的藝術家，也就是探討他和好萊塢的關係。單幅的繪畫和活動的電影，有甚麼聯繫呢?

展出的畫作共有50多幅，涵蓋了羅克維爾從1917年到1972年，長達60年的創作。纖細的筆觸、鮮明的色彩和完全貼近現實的主題。這些繪畫反映羅克維爾對人生的信仰和熱情。

策展人維吉尼亞．梅克倫伯格：“羅克維爾的畫帶我們脫離現實生活的殘酷，讓我們思考生活中的困難和愛、家庭、友誼等美好事物，孰重孰輕。在羅克維爾的世界，美好的事物超越了這些不愉快。”

這次展出的畫作全都是大導演喬治．魯卡斯和史蒂芬．斯皮爾伯格的收藏。電影導演為甚麼偏愛羅克維爾的作品呢？

維吉尼亞．梅克倫伯格：“喬治．魯卡斯和史蒂芬．斯皮爾伯格都認為羅克維爾是很有電影感的藝術家，一部份的原因就是他安排場景的方法。圖畫中的每一個細節都有意義。就如同魯卡斯所說的，這就是拍電影。”

電影藝術曾經是羅克維爾早年的興趣之一。他曾經多次說過，如果他不是畫家，就要當電影導演了。

維吉尼亞．梅克倫伯格：“羅克維爾一生大部份的作品都在講故事，它們就像是電影的一個停格畫面，但是這一個停格卻能夠道盡來龍去脈。”

好萊塢也曾經出現在羅克維爾的畫作中。比如化妝中的牛仔演員，還有不耐媒體煩擾的女明星。而這些繪畫除了展現創作者的興趣之外，也可以看出收藏者的個性和生活經歷。這幅“高空跳水”是從斯皮爾伯格的辦公室裡借來的。

維吉尼亞．梅克倫伯格：“斯皮爾伯格說，每次在決定拍片之前，他都覺得自己就像是跳板上的小男孩。在拍辛德勒的名單之前，他說自己在跳板上徘徊了11年，才決定開拍。”

維吉尼亞．梅克倫伯格：“魯卡斯最喜歡的畫作之一就是這幅。一個白髮老人，留著山羊鬍，用手在牆上作動物的影子。這是魔幻的影子，完全是從無到有的創造 。在畫的下面，是三個孩子的背影。他們伸長了脖子的樣子可以知道，他們非常著迷。喬治魯卡斯說，他一生最重要的一件事之一就是啟發孩子的想像力。他的電影讓孩子脫離現實，讓他們知道一切都是可能的。”

維吉尼亞．梅克倫伯格花了兩年準備這個展覽。她對羅克維爾進行了深入的研究，幾乎每一幅畫都有說不完的故事。但是最感動她的只有一幅。

維吉尼亞．梅克倫伯格：“有一幅畫叫做孤兒火車，或者是火車上的小男孩。這對我有特別的感動，因為我的兒子就是領養的。這讓我想到我當初第一眼看到孩子的時候。那時候他只是一個小嬰兒，我一眼就知道他將是我的孩子。這幅畫讓我很感動，這表現出了孩子和父母之間即將發展出愛和親密感。”

為了幫助年輕人走進羅克維爾的世界。博物館讓觀眾裝扮成羅克維爾畫中的人像，留下了一張張逗趣的照片。

羅克維爾的作品描述的是20世紀中期的美國。梅克倫伯格、斯皮爾伯格和魯卡斯都曾經親身經歷過這個年代，所以羅克維爾的畫作能夠勾起他們兒時的回憶。但是對錯過了這個時代的年輕人來說，他們也能受到同樣的感動嗎？小雷今年9歲。

小男孩：“這幅畫畫了兩段時間，一個是出門旅行，另外一個是旅行完回家。我覺得這很有趣。”
記者：“這讓你想到你和家人出門的經驗嗎？”
小男孩：“是啊，像是擁擠的汽車這樣的。”
記者：“你也有同樣的經驗嗎？”
小男孩：“大概吧，不過車裡的人比較少。”

兩歲小男孩的父親拉夫．喬伊只有很簡單的期待。

拉夫．喬伊：“不管是甚麼畫，漁夫捕魚，還是和他一樣的小孩坐在診所裡。都無所謂。他有反應就是他學到了東西。”

但是，也有人無法感受羅克維爾的世界。

佈雷克．加普尼克(《華盛頓郵報》藝術評論家)：“作為半個加拿大人、半個猶太人、半個葡萄牙人、半個俄羅斯裔的美國人，我不能認同羅克維爾筆下的美國，我反而憎恨這種狹隘的美國觀點。他描繪美國生活的片面，卻宣稱這就是真實的美國。這對美國文化造成負面的影響，我們到現在都還要克服這種想像中的刻板印象，努力讓這個國家更開放，接受多元文化。羅克維爾對此完全沒有貢獻，他作了完全相反的事。”

“從另外一個角度看，羅克維爾可以被視為是一種宣傳工具，宣傳一種特定的美國生活，這種生活從來沒有存在過，而只是在精英或者主流人士的腦海裡。這種宣傳和中國、俄羅斯的沒有甚麼兩樣，不論是資本主義還是社會主義，宣傳工具的目的都是一樣的，就是利用寫實主義來建立一種幻覺。羅克維爾繪畫的風格和1950年代俄羅斯、中國的宣傳手法如出一轍。”

在被羅克維爾溫暖色彩包圍的同時，藝評家希望觀眾能提出一些問題。

佈雷克．加普尼克：“在史密森美國藝術博物館的羅克維爾展覽，你可以說那是一種純潔無瑕的美國，那裏的美國非常純淨，完全沒有污染，但是我作為一個美國人，我感興趣的是像老班熱狗店這樣的地方。這是華盛頓重要的地標。這裡呈現的不是全然中產白人的生活，這裡是非洲裔美國人生活的一個中心，記錄了他們在1968年民權運動的暴動。這是他們的一部份，也是美國的一部份。各個階層和種族的人都來這裡，他們在這裡喧囂。我希望羅克維爾也能夠描繪這樣的美國。”

羅克維爾筆下的美國或許寫實，或許虛假。有人從羅克維爾選擇的題材裡看到了美國，想到了自己。有人從他沒有選擇的題材裡看到了美國，想到了自己。羅克維爾的畫其實幫助觀眾進一步探索自我。(//www.dajiyuan.com)