李小龙 （Bruce Lee）1940年 11月27日出生于美国加州三藩市，为美籍华人，祖籍中国广东省佛山市。1973年 7月20日逝世于香港，享年32岁。他是一位武术哲学家、 全球闻名的华人功夫巨星，也是截拳道的创立者。李小龙的一生宛如一则传奇，在萤幕上他是民族正义的化身，中国功夫电影的始祖，他的生命虽如闪烁的流星一般短暂，但直至今日，他的魅力仍然不坠、依旧闪闪发光，让人们对他缅怀不已。
出身戏剧世家 自小功夫演技了得
李小龙的父亲李海泉是一位粤剧名丑。1939年，李海泉偕家人于美国巡演，翌年在三藩市唐人街积臣街医院（Jackson Street Hospital）生下李小龙。替子取名为振藩，有扬名海外之意。“李小龙”这个艺名，在《 细路祥 》一片中首次使用。据说是漫画家袁步云找他拍《细路祥》，某日路经庙街偶闻卖艺者“大龙生小龙，行运一条龙”招徕声，灵机一动所取的名字。又据说李小龙很喜欢“龙”这个字，因为它蕴含了中国男性神秘、威猛的意义；代表了中国的图腾，一种不可侵犯的禁忌。
李小龙自幼体弱，其父李海泉为了让他锻炼体魄身体强壮，在他7岁时便教其练习太极拳。13岁时，李小龙拜叶问门下学习咏春拳，授业师兄（相当于教练）为有“讲手王”之称的黄淳梁。李小龙在咏春拳方面的理论以及拳法几乎均授自黄淳梁。此外，他还练过洪拳、 白鹤拳 、功力拳、蔡李佛、太极、谭腿、 少林拳 、戳脚、节拳等拳种。 1957年夺得香港校际拳击比赛少年组冠军。
从小在香港影剧圈长大的李小龙，仅3个月大就在三藩市当地拍摄的粤语片《 金门女 》（1941年）中亮相。童年参加一些影片的演出，表现已相当出色，当年许多的电影广告如《富贵浮云》、《梦里西施》、《樊梨花》及《花开蝶满枝》等，更特别标明“小李海泉”、“新李海泉”及“神童小李海泉”客串参演。
1950年在《 细路祥 》一片中，李小龙首次担任男主角饰演一个孤儿，杰出的表现获得一致好评，并奠定了他的童星地位。1960年上映的《 人海孤鸿 》是李小龙赴美求学前的最后一部粤语片，片中饰演一个战争孤儿“阿三”，演出极为出色，影评人石琪称本片“无疑是李小龙的代表作”。
旅居美国 弘扬中华武术
1959年 5月，由于喜与人争斗，家人便将他送往美国西雅图的华盛顿州立大学攻读哲学、心理学。大二期间，李小龙租用了校园的一个停车场角落，开始开班教授武功。在这期间，他遇见了琳达‧艾墨瑞（Linda Emery）。琳达向他学习武艺，并为李小龙的翩翩风采及博大精深的中国武术所着迷，两人相爱相恋，于1964年的结婚，并成立“ 振藩功夫道馆 ”。
道馆成立之初，只是一些校园内的老面孔来参加，后来知名度打开，街坊邻居男男女女不分种族全都来学功夫。李小龙边教边练，刻苦磨炼，技术大有长进。然而，李小龙将功夫传授给各个国家的人，遭到了习武前辈的制止，他们认为“功夫”是中国人的秘密武器，不能传授给外国人。李小龙决定挑战一名高手、赢得胜利，来换取他能继续传授武术的机会。
不料打斗时，被对手偷袭击中背脊，这一击不但使李小龙伤重住院，甚至可能导致终生残废，更糟的是，也将他的自信心彻底击溃。所幸他的妻子琳达始终对他不离不弃，照顾他陪伴他，并不断的鼓励他：“还没到绝望的地步，只要你愿意复健，一定能再站起来”。
此后九个月，李小龙一边疗伤，一边口述武术的理论，琳达帮助他将这些理论记录下来。1965年，儿子李国豪（Brandon Lee）出世。有了儿子，使他的生命有了新意义，他努力复健，终于摆脱轮椅重新站了起来。身体渐渐复原，他禀承个人的经验以及多年来研究各家精华的心得，独创出“截拳道”，并不断闭门苦练。
1966年 ，他应邀出席美国加州长堤国际空手道锦标赛（Long Beach Karate Tournament）作表演。电视剧《 蝙蝠侠 》制作人威廉·多兹尔（William Dozier）相当赏识他，邀请他试镜，并签订了电视剧《 青蜂侠 》的演出合约，担演配角“加藤”（Kato）。之后又在《 风流特务勇破迷魂阵 》及《 春雨漫步 》中担任动作指导。李小龙以中国为荣，取笑、丑化中国人的角色绝对不演，他心中有个梦，期望将莫测高深的中国功夫以及中华文化之美，藉由影剧弘扬海外。
回港发展 掀起功夫热潮
然而面对好莱坞商业化的矛盾，加上种族歧视这个挥之不去的阴影，李小龙提出主演的电视影集《功夫》，不但延宕甚久，最后连主角也换人担任，他因此深受打击。1970年，李小龙决定回香港发展，期盼闯出一番新天地。
回港后，他与嘉禾电影公司合作，先后拍摄五部电影。在《 唐山大兄 》（1971年）一片中，李小龙迅猛的武打动作及高亢的啸叫声等，皆令观众如痴如醉，掀起一阵功夫热潮，并创下了香港电影最高票房纪录。在《 精武门 》（ 1972年 ）一片中，李小龙首次将双节棍搬上银幕，一句经典对白：“中国人不是东亚病夫”，他成了民族正义的化身。
当时粤语片正陷于低潮，几乎停止生产，李小龙凭借着一身好武艺与个人银幕魅力，将观众重新拉回戏院中，也让衰退的香港电影找到一线生机。人们自此对中国电影刮目相看，美、日等国纷纷前来香港签约合拍功夫片，也让中国电影走向世界的梦想终于成真。
《 猛龙过江 》（ 1972年 ）是惟一一部李小龙自编自导自演的影片，获得第十一届金马奖“优等剧情片”殊荣。《 龙争虎斗 》（ 1973年 ）为李小龙的巅峰之作，打斗场面最多，使用武器也最多。他在拍摄此片时於戏场内昏迷，差点不省人事。《 死亡游戏 》（ 1973年 ）是李小龙的未竟遗作。1978年，为了纪念李小龙，该片被用替身重新拍摄，由于观众对李小龙的怀念，该片同样获得了高票房。
武术电影贡献卓越 扬名中外
由于在武术和电影方面有卓越的贡献，李小龙在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《 黑带 》评为世界7大武术家之一。他被誉为“功夫之王”、“武之圣者”；1972年，李小龙于香港获选为10大明星之一，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”；1998年，《时代》杂志评选他为“20世纪的英雄与偶像”，他是唯一入选的华人。
李小龙突破了国界和种族，死后至今三十多年仍声威不减，他一改“中国人”在外国人眼中“光头、长辫、旗服”的形象，很多西片把中国人塑作为武术高手出现，使得许多西方人崇拜中华文化，甚至漂洋过海远来中国学武。
此外，他也让功夫片成为香港电影的主流片种之一，对成龙、元彪、洪金宝及周星驰等著名电影人有着莫大的影响。他更开创了华人进军好莱坞的先河，为亚洲演员后起之秀如成龙、李连杰等人打出通往好莱坞成功的道路。成龙曾说：“没有李小龙就没有我。”；李连杰也曾表示：“李小龙是我的榜样”！
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