【大紀元3月22日訊】（大紀元記者吳涔溪台北報導）中國五千年文化豐富，傳統典籍如詩經、樂府，在舞蹈家的眼中，不僅可歌、可吟，亦可舞。目前任教於台灣藝術大學舞蹈系，教授中國舞蹈的林秀貞老師，談起什麼是中國古典舞以及中國舞的創作，顯得熱情洋溢。

她說：「除非時光逆轉，否則沒有人看過真正的中國古典舞，只能從雕塑、壁畫的人物造形，和詩詞歌賦中汲取靈感。正因為如此，中國古典舞是真正的創作。」

平時除了教學，就沉浸在傳統文物和典籍的研究中，對她而言，上千年的歷史文物就像是一顆顆的珍珠，紀錄了不同時代的舞蹈型態，透過當代詩詞歌賦的穿針引線，串成中國古典舞亮麗的珍珠項鏈，「我很喜歡這項工作，因為它帶給我無限的可能性。」以下是林秀貞老師的訪談摘要。

美感特點–圓、擰、傾、曲

中國舞就時間和空間的概念來看，可分為古典舞與民間舞，古典舞在內容上選用的創作素材皆為古典題材、典故、古代歷史的傳說等，民間舞則是在歷朝時間的某一點上，各民族在區域空間中文化的傳承。

在漢、唐的盛世中，胡漢的融合可見於漢代的百戲，唐人繼承歷代及外來民族的多種樂舞文化，經由「涵化」、「同化」和創新，表現出泱泱大國氣派的寬宏，締造了燕樂、天竺樂、高麗樂、龜茲樂、高昌樂等宏偉的十部伎。

中國幅員廣大，每個地區的舞蹈與地理氣候、生活習俗、生產方式、宗教信仰、審美意識息息相關，雖然內容紛陳，但「形、神、勁、律」，「圓、擰、傾、曲」，剛柔並濟、虛實相生，形成了中國舞的獨特之處。

以「圓、擰、傾、曲」來說，中國人喜歡圓滿，不管是立的圓、平的、八字的圓，都圍繞在舞蹈當中；擰，包含身體上的擰動；傾，身體上的傾斜；曲，從過去出土的文物中來看，中國人相當喜歡身體曲線，例如三道彎、翹袖折腰，都與西方芭蕾舞蹈直立的特點不同。

在韻律的表現上，中國舞蹈有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則，締造中國舞蹈不同的韻律與美感。

言之不足 手舞足蹈

中國舞的起源，可以從《詩經序篇》中窺得大要，「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足，故詠歌之，詠歌之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」肢體受到喜、怒、哀、樂情緒的刺激和感染而產生舞蹈，可說是中國舞蹈的起源。

此外，原始初民對自然界不可預期的災禍變化，透過巫、觋以通鬼神。為彰顯祭儀的神秘性與莊嚴性，事神作法時口中念念有詞，以樂音降神，以手足之姿娛神，肢體的律動，孕育中國華夏豐富的樂舞，巫、觋也可視為最早的專業舞蹈家。

除了祭天、抒情的需要，求偶延繁氏族也被認為是舞蹈的起源。

舞蹈與戲曲的發展

近代中國雖然沒有像西方芭蕾舞劇的組織和規模，但是在典籍的記載上，唐代如《霓裳羽衣舞》、宮廷《燕樂》的蓬勃發展，可比擬西方的芭蕾舞劇，若將時光倒轉到唐代，我們也能看到這麼有規模、國家級、由帝王支持的王家管絃樂團伴奏的舞蹈演出。

中國舞蹈歷經朝代更迭，到了元代，知識份子轉而用戲劇來抒發情感，為了表現人物發展出更精緻的元雜劇和地方戲曲，本來舞蹈是主角，反成戲劇的附庸。

戲劇有特殊的人物刻劃方式，例如生、旦、淨、末、丑的行當，已經刻畫了人物的表演特徵，在京劇中，曹操的扮相是個大白臉，這些臉譜反映出這個人的品德與個性。

在戲曲中可能看不到單獨的舞蹈，但是有許多身段和動作，形成所謂的「有聲皆歌，無動不舞。」的藝術形式。現在，要整理中國古典舞，也要從戲劇當中去擷取。

串起中國古典舞的粒粒珍珠

中國舞蹈歷史悠久、文化豐美，包容性大，每一個時代，都有其創作，即使在歷朝的更迭下，文化的發展仍持續而沒間歇過，在出土的遺跡文物、文學的詩歌詞賦中、戲曲中，我們仍可以看到中國舞蹈鮮明的繼承性與發展性。

詩經、樂府中有許多是描寫動作的，但動出來的形是什麼？藉由雕塑、繪畫等文物中的形象，提供舞蹈創作家在「形」上的認識，例如在漢畫像磚、壁畫及古代造型藝術的中存在著許多「翹袖折腰」的舞姿形象。

如白居易《霓裳羽衣歌》「飄然轉旋迴雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生。」就提供了舞蹈豐富的姿態神韻。

中國五千年歷史的文物典籍，提供中國舞蹈非常豐富的素材，取之不盡、用之不竭，把這一顆顆的珍珠串起來就是古典舞豐富的創作泉源。
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