【大澳门威尼斯人赌场官网12月27日讯】2006年末令人赞叹的新唐人圣诞晚会精彩万分，其中舞蹈节目《造像》，表现的是一个敬仰神佛的石匠毕生在敦煌佛洞中雕刻神像，苦思中入睡，似梦非梦间神像活了过来，佛打手印，仙女起舞，天庭散花，给予他启示。他醒后灵感泉涌而至，挥锤继续创作。

台湾历史博物馆今年12月的51周年馆庆，刚好举办了“历代佛雕艺术之美特展”，读者可以透过图片欣赏欣赏这些不同朝代的佛雕特色与风格，更可以细细品味其中是否有神、佛给予工匠们的启示，而让这些艺术品被塑造出来。

此次的展览品是由台湾数个博物馆和收藏家所提供珍贵的佛雕典藏，尝试呈现佛教自印度东传中国以后，造像演变及在魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明各代的发展风格，让普罗大众了解汉传佛教造像的流变，欣赏古典佛雕艺术之美。

佛教源起于印度，佛陀释迦牟尼原是印度北方国度的王子，放弃王位出走，在菩提树下悟道成佛。佛教在印度、中国、韩国、日本等地都有不同的发展，风格多样、形式丰富的佛教造像，是亚洲艺术中不可或缺的部分。

据说，印度早期是不允许塑造佛像的，在印度早期佛教雕刻中(约澳门威尼斯人赌场官网前四世纪至澳门威尼斯人赌场官网一世纪)，佛传故事里并没有佛陀的形象，当描绘到佛陀时，就以各种象征性的物件来代表，如法轮、菩提树、佛塔、脚印等等。一般认为佛像的出现，不是属于印度本土的传统，认为与外来文化的传入有关，如与希腊文化交流的影响。因为印度早期的佛像艺术中心是犍罗陀及秣菟罗地区，佛像风格上被认为与希腊的阿波罗神像有关。

由于古印度和尚只着薄薄的袈裟，因此印度本土的传统中，雕像都是以贴身薄衣的造型出现。犍罗陀地区所塑佛像都有厚重的通肩大衣，衣褶是最显着的特征，裹住整个身体，通常有蓄须及复杂华丽的头饰。这些佛陀造像浓厚的希腊风格，被认为是来自希腊交流的影响。

佛教在汉朝时传入中原可约略分成几个时期：介绍时期──汉朝至东晋；融合时期──南北朝；创造时期──隋唐；儒化时期──宋至清，演变为中国传统文化的一部分，也发展出多样的艺术形式。

唐代在中国的历史上是属于百业辉煌的朝代，其雕塑在中国雕塑史上也是地位突出，不只是因为唐代的雕刻家能巧妙的结合中西两个传统，更重要的是，唐代雕塑家充分的掌握了不同人物的气质与神韵，以形写神。佛多姿势端正，不茍言笑，神情肃穆，令人望之俨然。菩萨慈眉善目，嘴角含笑，婀娜多姿，和蔼亲切。天王披甲戴铠，一手叉腰，蹙眉瞋目，足踏邪鬼，雄健威武。唐代的艺师以世俗的生活形象作为塑型依据，利用了造像的面部表情和肢体动作，将宗教中不同身份的人物性格与特质，如佛的庄严、菩萨的慈悲、天王的勇猛等，刻画的栩栩如生。这种丰富多样的写实功夫，不但使佛教造像有更高的艺术性，也提高了作品的宗教性。

宋、辽、金的佛教造像，无论在材质或题材的选择上，都与唐代有所出入。在材质上，此时金铜与石雕的数量锐减，彩塑和木雕流行；此外，随着铁铸技术的发展，铁铸造像渐增。为了向广大的庶民阶层宣教，佛教教义渐与世俗的现实生活结合，许多人将佛经故事改为民间说唱的评话，与佛教有关的民间传说和灵验故事日益增多，佛教行事也融入了庶民生活。

佛教从印度传入中国后，印度造像往往是中国匠师师法的对象，不过即使在佛教初传的汉魏五胡十六国，中国的匠师已经开始摸索自我发展的道路，尝试融合中国艺术的线条之美于印度雕刻的立体造形之中。虽然唐代许多使者、高僧、行旅西行，在印度参礼佛迹的过程中，带回了不少印度圣像的粉本，造成了当时道俗竞相模写的风潮，对唐代佛教艺术产生深远的影响。

不过唐代作品的五官特征、以形写神的观念和流利圆转的衣纹表现，都与印度造形意念有别。到了宋代，不仅因为印度传入的佛教内容与中国的传统悖离，夸张的造像样式，也与宋代的审美观不相契合，所以印度晚期的佛教造像在中国没有兴起涟漪。

台湾国立故宫博物院研究员李玉鈱的撰文指出，回顾中国佛教造像史的发展，在一千余年中印佛教艺术对话的过程中，中国并不是一味的模仿，而是经过审慎的选择、思考以及重新诠释的过程，反映中国人的思想感情、风俗习惯与民族精神。