（续前文）

480 BC是希腊联军击退波斯第二次入侵的那一年，也是希腊雕塑从“Archaic Period”走入“Classical Period”的那一年。“Classical Period”从480 BC一直延续到323 BC，也就是亚历山大大帝去世那一年，这也是希腊文明的全盛时期，我们熟悉的希腊哲学思想和戏剧创作，也大都是这个时期的产物。基于这个时期希腊雕塑领域的丰富性，艺术史家又进一步把它细分成早、中、晚三个时期，从480 BC到450 BC是“Early Classical Period”。

在Early Classical Period希腊雕像的体态有了很大的突破：它不再像稍早那样地限制在左右对称的体态，雕刻家已经能够让雕像身体的主轴，由上到下作大幅度的扭转，同时双手和双腿，都可以大幅度的伸展，来现表动作。体表肌肉的轮廓，也经由使用模特儿，而更加写实，特别是在体轴扭转状况下，臀部形状的配合变化。

希腊的雕像如果以使用的场合来判断，铜像比石像的等级要高一些，因此铜像里面的精品也比较多。很可惜的是：大型的希腊铜像，几乎都被后世拿去融化作其他用途了，所以现存的极少数作品，大都是从古代沉船的遗物中找到的。因此在这里和大家分享的两件铜像，和后面会和大家分享的另外几件铜像，都是弥足珍贵的宝物。

在这里，我把460 BC的这一件作品，和上面620 BC左右一件作品并列，让大家更容易见到：在短短的一百多年间，希腊的雕刻家经历了多么可观的成长。

450 BC是雅典的势力如日中天的时刻，也是希腊雕像艺术开始更上一层楼，迈入High Classical Period的时刻。在450 BC到400 BC这段期间，希腊的雕刻家们，在几个新的方向有了显着的进步：（一）体干的动态、扭曲、和旋转大为成熟。但是相对地，面部表情反而没有太多的发展，大都停留在宁静和冷眼旁观（detached）的状态。（二）对女性体表轮廓的了解增加，因而让衣衫的呈现，从笼罩式逐渐转成贴身式，最精致的“湿衣法”（wet-drapery style）也在这段期间发展成熟。（三）衣褶从原来的重力垂直方向发展出其他方向，甚至横向。如此一来，衣褶之下躯体的三度空间感，更得以充分发挥。

到了大约400 BC左右，雅典和斯巴达的长期内战，已经大为削弱了几个传统的希腊主要城邦的实力与繁荣。希腊的雕像艺术也逐渐步入Late Classical Period，直到323 BC亚历山大大帝去世为止。这段期间的希腊雕像，脸庞和躯体都更加圆润了，眼眶也更加深邃。此外，希腊的雕刻家们，也开始尝试躯体的前倾和侧倚。

323 BC之后，雕像艺术在希腊及临近地区、还延续了几百年，一直到150 AD左右。这包含了两个时期：146 BC被罗马占领之前的“Hellenistic Period”，和之后的“Roman Period”。在这两个期间内，希腊的雕像艺术继续发展，包括对脸部表情的刻画，这一座博物馆，也收藏了一些这两个时期的精品。不过，我想我们已经在博物馆里面待太久，该出去欣赏爱琴海的美丽风景了。

我在这一集旅游随笔、和过去五集里面，陪伴大家浏览完希腊的三大艺术：建筑、陶绘，和雕塑的浏览之后，我心底的好奇更加强烈了：到底是人类大脑里的那一部分、或是那些基本功能，让艺术家们有这么优异的美学天分，和对美的无尽追求呢？@#

Why is his work so beautiful?
Are there Muses in his soul?
As grandeur as Phidias’,
Or, as subtle as Praxiteles’.

— Di-Son Kuo,2015@

──转自

（点阅【爱琴海之旅】系列文章。）

责任编辑：李梅