年轻时，洪东标即以“分割表现形式”水彩，闻名画坛多年。年过半百后，他却毅然投入风景写生，以清新甜美的水彩技法，惊艳艺坛。56岁那年的生日，洪东标立下宏愿，耗时56天，以机车环游台湾海岸，留下100多幅美丽的写生记录，更创台湾画界之先。

“机车环岛写生，我已经迟了30年；留下完整的海岸美景，台湾已经迟了500年。”台湾水彩名家洪东标说。

台湾绘画界曾经出现的“水彩黄金时期”，主要指1975到1990年之间，师大美术系李焜培与刘文炜等教授的学生中，出现一批菁英学子，将台湾水彩画带入前所未有的辉煌时期。当时水彩锋头不但凌驾油画，且国内外邀约、参展交流不断，水彩在艺术界备受瞩目，实所罕见。

这股风潮并非凭空而来。这是自1907年以来，日本画家石川钦一郎来台任教，将正统的英国风水彩传入台湾画界后，又经过1948年国共内战，中国画家播迁来台的传承与融合，70年后开花结果，所达到的巅峰盛纪。当时洪东标年仅20多岁，即获全省美展第一名的殊荣，已是此一时期代表性画家；而他戮力水彩30年不辍，也因此被《台湾名家美术》杂志，列为台湾百年水彩画的历史中，影响与成就最大的20多位水彩画家之一。

许多人认为，当年的水彩盛况，至今已然烟消云散。然而30多年来，洪东标不但未曾改变对水彩的热情，一再超越既有境界与技法，协助创立“中华亚太水彩艺术协会”，致力于水彩绘画的交流与复兴，甚至有人预言这是“第二个水彩黄金时期的开始”。去年，洪东标以机车环岛写生的壮举，118幅清丽静美的海岸水彩巡回展，更引起各界瞩目。

而洪东标的水彩人生，则要从嘉义一个朴实的家庭说起……

立志绘画 自学苦练进师大

洪东标是么儿，上有四个哥哥姐姐。家中食指浩繁，一家七口仅靠父亲一份台电公务员的薪水度日。洪东标回忆绘画之于他，似乎是与生俱来的天赋。虽然年纪尚小，但父亲却注意到，他画图时能轻松掌握年长的兄姐都难以呈现的弧线、深度与透视感。而母亲也晓得，要让他安静端坐的妙方，就是给他一张画纸，他便能忘情涂鸦一两个小时。

虽然洪东标在学生时，已经常在大大小小的美术比赛夺冠，但是在那个经济困难、升学主义的年代，想朝艺术发展，简直就是一个遥不可及的梦。因此当他高二时，想以绘画为志，父亲坦白地对他说：“读美术系的话，材料费的开销很大，我负担不起。除非你读师大，否则没办法。”

当时的台湾师范大学美术系是艺术学院的最高殿堂，除了学业成绩要达到高标准，绘画、石膏素描等专业术科也须通过考试。无力在画室学习技法，第一年虽考中他校美术系，也只有翌年卷土重来，“我下定决心重考，就自己练，找旧书摊、看画家画册，然后自己准备。”凭着过人的禀赋自学苦练，果然高中师大。

钟情水彩之美 成为创作基石

进入师大美术系，洪东标才真正开始学画。然而当时名师云集，画派丛立，洪东标初时不免茫然，不知从何追寻。然而他始终钟情水彩。他说：“当年前辈艺术家，像李梅树、李石樵、林玉山，都对我影响良多；但是影响我最大的，是李焜培老师。他展现一种‘水彩文人画’的特质，也就是说他与世无争，选了一种冷门表现艺术。”

东方主流是水墨，西方主流是油画，水彩介于两者之间，坚持的人本来就少。洪东标认为李焜培始终坚持水彩创作，正符合他温文儒雅、与世无争的个性。他说：“事实上，我们也知道台湾的水彩市场很小，无法与油画匹敌，完全是因为自己喜欢的缘故，才会选择这种媒材。”

除了钟情水彩创作，从小对事物观察敏锐，洪东标与写实派似乎有不解之缘。他说：“我还是喜欢具象的东西，我要能接受视觉上的形状与明暗色彩等等关联，才能创作出来，所以我一直是属于具象写实描写的。”

1984年，他得到全省美展第一名的水彩画作〈台湾博物馆〉，就是长时间观察得来。他说为了描摹大厅内历史悠久、华丽壮观的巴洛克式列柱，留连徘徊许久，看了好多天、去了好多次，还引起警卫的注意与询问。如此仔细观察自窗户投射进来大厅的光线所形成的明暗，以及光影在圆形的列柱、在方形的列柱上的层次与变化，才能完成这幅壮丽中有细腻的作品。可惜当年，这幅画作因为在巡回展中的船运时失火烧毁，如今只能透过画册看到洪东标对于建筑与光线共舞下的完美表现。

延续建筑结构光影的变化，接下来，洪东标有20年的时间，转进埋首于“分割表现形式”的绘画创作，风格独具，成就斐然。而“美”一直是洪东标创作的主要基点。“我还是着意表现绘画美感，因为这是人类共同需求。我们都喜欢美的事物，这是一种人类精神层面的价值。”

投入风景写生 屡臻绘画新境

2003年起，洪东标的画风有了戏剧性的改变，2006年完成最后一张分割表现形式的绘画后，他毅然决然转而投入风景写生。这样的决定让许多人不可置信，甚至有学生形容他“像一个武林高手，突然自废武功，又从蹲马步、打拳开始练起。”洪东标说：“我的确有这样的感觉，我就是想要脱胎换骨，想要不一样。”

从1994年起，洪东标转任新庄高中美术班教师，开始有机会带美术班学生出去写生，给了他新的体验：“我觉得我好像又回到了学生时期，在大自然里面享受风吹过身体、阳光晒在身上的温暖、草的芳香、云的色彩变化……因此，比较有个人时间的时候，就会想一想我的创作态度跟方式。”

2003年，南台湾屏东县文化局策划“半岛艺术季”，邀请洪东标到垦丁当驻站艺术家，接下来2004年、2007年都提出邀请，他说：“那段时间是令人难忘的快乐，所以又重新燃起以前当学生，在大学、研究所的时候，对写生的狂热。”

2005年，“中华水彩亚太艺术协会”成立，洪东标被选为第一、二届理事长，与林业试验所合作，出版为台湾植物园系列创作的专辑，有了更多写生的机会，翌年放弃已卓有成就的“分割表现形式”，完全投入写生创作。

洪东标自陈，此一艺术上的重大决定下得并不容易，但是他告诉自己：“一个艺术家应该不断寻求成长，不能老是原地踏步。上个阶段20年够了，我还能有多少20年？我必须给自己多点挑战。”

“我不强求，就一直画。我订定目标，一年一定要画100张，所以我不能松懈，我要在我有限的时间做我最大量的创作。的确，在过程中，新的东西会不断的体验、加入。”

2008年起，他有一系列创作，主要是感动于玉山之美的“玉山行旅”，以及慑于东引月色迷人，所发展出“宁静的夜”这两个主题。这些风景画，除了实地写生之外，也采用了洪东标所谓的“造景”画法。例如日间的平凡的山景，画家会设想最美时分，或许是在朝阳初升，阳光斜映的晨间；或许在细雨飘洒，或是月色迷濛的静夜。而随着需要，他会改变光线角度，天气与色彩，在画面添上朝霞、晨雾、雨丝或是明月。如此的画法不但符应艺术“美”的需求，还必须仰赖丰富的想像力与扎实的素描基础，方有可能达成。

环岛写生 见证台湾之美

身为土生土长的艺术创作者，洪东标的创作都取材自这地方的景象，透过具象写实的绘画表达他对这块土地的热爱。对于洪东标而言，去年4月1日开始，到5月26日完成的机车环岛写生绘画之行，就是以绘画见证台湾之美的水彩生涯，最好的里程碑。

谈到此次梦想的成形，他说：“我年轻的时候，也想骑机车环岛，但是这个梦一直没有实现。直到看到《不老骑士》这部纪录片：80几岁的不老骑士可以骑机车环岛，圆了一个梦；我是一个画了30几年的画家，我可不可以在圆梦的同时，为自己留下一点纪录？画画是我人生最重要的一项任务，环岛画100张画，这是最完美的一件事。”

洪东标说，16世纪开始，葡萄牙人以美丽之岛“福尔摩沙”来形容台湾海岸的美，至今已经500年，却没有画家为她留下完整的纪录，而这就是他规划此一行程的初衷。洪东标的成行，不但获得50多家饭店、民宿的支持，还有机车维修、导航仪器、水彩颜料等赞助，更证明了台湾的人情可爱。万事备齐之后，洪东标从新庄出发，风雨无阻地沿途写生取景，从台湾西海岸绕至东海岸一圈，每晚在网志公布行程记录。沿途经过渔港渔村、滨海湿地、灯塔吊桥、峻岭奇岩……都一一入画。为了争取作画时间，他婉拒了许多朋友想同行的要求，但是在台湾16个县市，都预先在网志公布，举办了半天的写生活动，大家以画会友，留下纪念。北部写生回响尤其热烈，全程有十多家媒体报导，成为当年艺坛盛事。

5月完成环岛与初步素描后，洪东标即于10月27日在台北市中正纪念堂，展出这118幅作品。他的画作风格纯净甜美，如雨后般清新动人。结合了现场写生与造境的深厚功力之外，每幅画作都附有座标，供观者按图索骥。展览期间吸引许多陆客与外籍宾客驻足观赏，也有台湾游客看到自己的家乡入景，唤起了儿时的回忆，惊喜之情溢于言表。

后续计划 需耗时五年完成

2013年起，这批画作虽然询问收藏者不断，洪东标却不愿意零碎割爱。他说：“要买就118张一起买，否则我一张都不卖。因为这个海岸记录，是500年来台湾第一次完整的记录。”

洪东标希望这批作品能完整收藏，之后也能有展出供公众欣赏的机会。他透露，目前已经有企业愿意部分赞助他下一个计划，而实现这个梦想大概要五年以上，需要长期奋斗方有可能达成。个性严谨仔细的他，要等到计划准备妥善时，才会向大家公布。

采访中，洪东标慨叹多数人不明白水彩，例如误解水彩画容易发霉、不易保存；其实是因为早期台湾画家使用的纸张与材料不好的缘故。像同是海岛国家的英国，水彩画收藏数百年，仍然色彩鲜丽，就是明证。时光似能腐蚀摧朽万物，但真正的美却不轻易流逝。正如他提到1989年，他第二次个展时，一位收藏家驻足良久之后，对他说：“你画得很好，但是我不买你的画，因为我不知道你会画多久、能坚持多久？”洪东标以他历久弥新的创作态度与热情，提供了最好的答案。◇

　

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