在法国历史上，喜爱艺术的君王不在少数。路易十二（Louis XII）占领米兰时，曾意图将《最后的晚餐》（The Last Supper）搬回法国；而法兰西斯一世（Francois I）则延揽达芬奇（Leonardo da Vinci）等多位意大利大师到法国为宫廷创作；亨利四世（Henri IV）扩建卢浮宫，将大、小画廊作为艺术家的工坊；而出身美迪奇家族的王后玛丽．美迪奇（Maria de’ Medici），则重用法兰德斯画家鲁本斯，以她的生平为题材，创作了一系列神话式画传。到了太阳王路易十四（Louis XIV），不仅参与艺术的演出和设计，更主导了当时的艺术和时尚潮流，也确立了法国艺术此后在欧洲的主流地位。

太阳王路易十四与艺术

“太阳王”的称号来自于宫廷芭蕾舞剧《夜之舞》（Ballet Royal de la Nuit，1653），当时15岁的国王路易在剧中成功主演了太阳神阿波罗，因而被尊称为“太阳王”。在希腊神话中，太阳神阿波罗主掌光明、真理、音乐和艺术，他与缪思女神们居住的帕拿斯山代表着艺术的最高殿堂。爱好文艺的路易十四确实以光明与艺术之神阿波罗自诩，并恰如其分地扮演着艺术的领导者、保护者和赞助者。他认为，国家的伟大程度也可以从它的艺术成就来衡量，艺术成就代表着国家的荣耀与尊严。

路易十四除了爱好舞蹈，亲自参与芭蕾舞剧的演出和动作规范的制定，对戏剧也充满热情，他扶持拉辛（Jean Racine），赞助莫里哀（Molière），并在他们的戏剧引发争议时尽力维护。国王对莫里哀表现出深厚友谊，自愿担任莫里哀长子的教父，甚至在莫氏死后建立法国喜剧院（Comédie-Française），使其戏剧精神得以延续流传。

路易十四对法国美术的发展也起着关键作用。他大量收购各地艺术作品，使卢浮宫收藏的数量激增到数千件之多；在迁都凡尔赛之后，将法兰西学院、文学院、绘画和雕塑学院以及科学院迁入卢浮宫，并邀请学者和艺术家住在卢浮宫的一楼和大长廊的二楼。同时，国王积极栽培艺术人才，让大臣柯尔贝（Jean-Baptiste Colbert）、首席画家勒布杭（Charles le Brun）等负责完善各类艺术学院。

1655年，绘画雕刻学院荣获路易十四的特许状，成为第一所用来训练艺术家的学院。1664年，柯尔贝在路易十四的支持下，重组绘画雕刻学院为王家艺术学院。1671年，又成立了王家建筑学院，鼓励艺术家采用官方认可的庄重优雅形式来从事建筑与装饰。他认同普桑的弟子勒布朗的艺术观点，以意大利文艺复兴的古典作品作为艺术典范，特别在罗马成立法兰西王家学院，设立罗马大奖（Le prix de Rome），让荣获奖项的学生以公费到意大利学习古典与文艺复兴时代的典范。因此法国艺术家承袭了意大利古典传统的同时，又溶入法国特有的华丽精致，在十七世纪的巴洛克风潮中独树一格。此后法国的学院艺术人才辈出，逐渐取代意大利，使得法国学院艺术成为艺术权威和典范的代名词长达两百多年之久。

伴随路易十四一生的最大艺术事业，则非凡尔赛宫莫属。这座集结王权意识与当代的艺术精英才华共同打造的华丽花园宫殿，立即成为欧洲其它王室竞相效仿的王宫范本。

凡尔赛 沼泽成仙境

话说1661年，路易十四登基不久，财政部长富凯（Nicolas Fouquet）准备了丰盛的宴席和华丽的舞会，邀请年轻的国王到他的豪宅（Château de Vaux-le-Vicomte）做客，原想讨好国王并炫耀自己能力，没想到却给自己招来大祸。国王发现这位官员府邸的奢华气派远远超过王室所有的宫殿，大为震怒。之后他逮捕了滥用国库的富凯，同时也兴起了修建一座与王家地位匹配的华丽王宫的念头。

在财政大臣柯尔贝的建议下，国王开始修饰杜勒丽宫和花园，后来又花费钜款修建卢浮宫。但因巴黎仍然偶有动乱，国王感到不够安全，最终选择扩建父亲路易十三在凡尔赛镇的打猎行宫，虽然那里还是一片森林和沼泽。国王召集了为富凯设计豪宅的原班人马，工程委托给路易．勒沃（Louis Le Vau），庭园设计交给安德列．勒诺特（André Le Nôtre），室内装潢则委任给勒布杭和他带领的王家绘画和雕塑学院的艺术家们，要求他们为国王的王宫效命。

整个设计过程国王亲自参与并给予意见。路易十四保留父亲留下的建筑，让勒沃在狩猎行宫的西、北、南三面添建了新宫殿，将旧的行宫包围起来。行宫的东立面被保留下来作为主要入口，入口前是大理石庭院（Marble Court）。而勒诺特在1667年设计了凡尔赛宫花园和喷泉，当然少不了优秀的法国雕刻家吉哈东（François Girardon，1628－1715）、普捷（Pierre Puget）等人的精美雕刻作为装饰和点缀。

1674年，建筑师芒萨（Jules Hardouin Mansart）从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程，他增建了宫殿的南北两翼、教堂、马厩等附属建筑，并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居，国王要求在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公楼。

然而芒萨最有创意的设计，当属辉煌气派的镜厅无疑了。镜厅建于1678年到1684年，长73米，宽10.5米，高13米，一面是17扇朝向花园的巨大的拱形窗门，另一面则是与拱形窗门相对的十七个拱形镜面门，每个门上有7行21个镜子，共装饰着357面镜子。壮丽的建筑结构自然不能没有美术的装饰搭配。国王的首席画家勒布杭，在天顶描绘了路易十四历次征战获胜的场面，展现了从战争走向和平的过程。大厅正中的两幅天顶画题为“国王亲手治理”和“法国向邻国展示力量”的豪华场面。整体镜厅宽敞明亮，沿着长廊整排巨型的水晶吊灯和镜子灯交互辉映，更显得金碧辉煌。

凡尔赛宫是一个法国艺术精英集体创作的结晶，除了上述勒沃、勒诺特、勒布杭和芒萨几位主要艺术家之外，还有芒萨的继任者德．寇特（Robert de Cotte），为凡尔赛贡献出大量而优质精美雕刻的国王首席雕刻家吉哈东（François Girardon）、雕刻家安东．夸瑟福（Antoine Coysevox）和普捷（Pierre Puget）等人；当然为国王制造出无数精致家具的御用木工布勒（André-Charles Boulle）也功不可没。

凡尔赛宫主体建筑一直到1688年才完工，而整个宫殿和花园的建设直至1710年才全部完成。1682年5月6日，路易十四已经宣布将王宫从巴黎迁往凡尔赛。此时凡尔赛宫已经成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑。凡尔赛宫落成之后，路易十四立即召来主要贵族集中居住。这也是路易十四的策略，可以就近监控势力强大的地方贵族〔如孔代（Conde）家族〕，免于地方割据和叛乱。为了树立王权的威严，国王经常在宫中举行盛大的典礼、晚会、舞会、狩猎和其它娱乐活动。（路易十四喜好色彩鲜明、质料华丽装饰着蕾丝花边的服饰，也要求贵族群臣注重礼仪和穿着；他也独出心裁地发明了假发、高跟鞋，搭配着华丽高雅的服饰、披风，为的是使自己更高大，更有分量和威严。于是国王的高贵雍容和他优雅有礼的举止成为群臣和贵族竞相模仿的目标。）凡尔赛的笙歌曼舞、奢华享乐也真的收服了贵族的心，过去气焰嚣张、动辄反叛的法国大贵族，如今以受邀居住于宫中为荣，争先恐后地仿效国王宫中的礼仪、穿着，希望得到国王的重视。凡尔赛已成为法国乃至欧洲的贵族名流的活动中心。

历时29年的时间，倾尽人力、物力建成的凡尔赛，使得国库空虚，国力渐衰，而贵族养成的奢华享乐风气，逐渐脱离现实的百姓疾苦，也种下了未来革命的祸因。然而，路易国王或许好大喜功，但绝非穷奢极欲的暴君，他相信君权神授，认为神赋予了他作为国君的使命，自当尽心扮演好国王的角色，一生勤奋不懈地维护法国的利益和国家尊严；即使身体状况不佳时，仍以坚毅的忍耐力维持一个国君应有的威严、高贵与慷慨的气度。国王在凡尔赛宫的生活是对民众公开的，凡尔赛宫也对人民开放。只要符合礼仪配带上一把剑，人民可以轻易的进到王宫参观镜厅，看到花园里散步的国王，甚至可以向国王申诉不平。他希望法国人民为法兰西而骄傲，为他们的国王骄傲，为凡尔赛骄傲。历史会过去，艺术却留了下来。凡尔赛是一代明君的雄心壮志领导着治国团队，结合当代最优秀艺术人才的智慧和大批人民血汗共同成就的结晶，凡尔赛最终是属于全法国人民的。在某种意义上，凡尔赛又何尝不是属于全人类呢？

卢浮宫也好，凡尔赛也好，这些艺术瑰宝是法兰西人民最骄傲的遗产，世代都在享用受益，而法国人民在这些艺术的潜移默化中，养成着他们特有的生活品味和文化素质，这可是金钱买不来的，也是艺术的无价之处啊！@*（待续）

——转载自《艺谈》

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