就讀於聖彼得堡《列賓美術學院》的台灣青年畫家賴鴻爵，日前在臺北市國父紀念館舉行個展，將他在俄羅斯所學以真實面貌展現在台灣觀眾面前。在欣賞他的作品的同時，我們也彷彿進入了列賓美術學院的畫室，感受到學院式美術訓練的嚴謹。

列賓美術學院是世界的四大美術學院之一，對大陸的美術人才可說鼎鼎大名，但對台灣人而言還是比較陌生的。過去台灣和中國大陸分別隸屬於對壘的民主和共產兩大陣營，當時凡是和對岸意識形態和相關背景沾上邊的人、事、物，一概視為禁忌。但隨著兩岸的逐漸開放，民間的交流逐漸頻繁，一些大陸畫家甚至來到台灣發展、定居，隨之帶入了對大陸畫家影響深遠的俄羅斯畫風；如賴鴻爵的啟蒙老師冉茂芹就是一例。

談起進入列賓美術學院所緣由，賴鴻爵說是冉茂芹老師的一席話打動了他。2000年他跟著冉老師到俄羅斯寫生並參訪列賓美術學院，冉老師曾表示，自己年輕的時候，夢寐以求的就是到俄羅斯學畫，可是當他真正踏進俄羅斯時，卻已經60歲了。

《我那時才20多歲，就想，自己既然有這個條件，為什麼不把握機會？》於是在2003年賴鴻爵負笈俄羅斯，進入了老師當初求而不得的列賓美術學院。

在俄羅斯的幾年中，他目睹了俄羅斯自從擺脫了共產政體後的經濟復穌，從貧窮逐漸走向繁榮。經濟的好轉也給藝術帶來一些變化，例如一些年輕的俄羅斯學生開始用數位相機來輔助繪畫。在藝術的收獲上，除了俄羅斯《巡迴畫派》的作品帶給他的震撼之外；賴鴻爵最大感受，應該還是列賓美術學院的嚴格訓練。

列賓學院的繪畫基本功的訓練很紮實，頭兩年的基礎課程包括素描、油畫、構圖，除了平時的作業，還有期末考試。人物畫是其中最重要的訓練，人體寫生課和解剖課程互相印證。比如白天人體素描課後，還要自己找時間對照骨胳、結構、或石膏模型。學校也提供真實的骨架和可以擺布的骨架模型讓學生觀摩、參考。

兩年的基礎訓練後，學生可以申請進入老師的工作室學習創作。賴鴻爵選擇了已經高齡94歲的老師沙卡洛夫的工作室。《他的特色是油畫感、色感比較強，和其它比較重視裝飾性（比較平面）的工作室不同。同時，我也想把素描的基礎打好。》

賴鴻爵也介紹了他在學院接受的創作訓練﹕要從製作小幅的草圖開始，把畫面的結構濃縮在明信片大小的紙片上，明確地經營色塊比例、位置、明暗分布等等，等老師認可之後再按照比例搬到大的畫布上完成。而小圖的構思部分是最難的。賴鴻爵認為這種學院的訓練非常科學和理性，但是在藝術創作時又和科學不同，因為個人的情感和修為會自然的溶入作品之中。

畢業時學生必須完成一幅完整的個人創作，也等於呈現了自己在列賓學院6年所學的精華。展覽中有兩幅以搏浪的船夫為題材的油畫習作，是取材自他過去在台灣海濱服役時留下的印象。畫家認為畫面的內容和自己漂洋過海，在異地拼搏、開創人生的際遇有些近似，所以可能會以此為畢業製作的主題。但是他也謙虛的說，自己還在學習的階段，還在尋找自己未來的路。

《要畫什麼樣的畫，就要做什麼樣的人。》賴鴻爵說，在幾年中規中矩的基本功的學習中，他原本叛逆的性格已經壓下來，經過沉澱和省思，感覺到的是一種提升。特別是一趟普希金山寫生之旅，感受到大自然的力量帶給人的無法言喻的感動，他用謙卑的心、誠懇地以畫筆面對自然的天空地闊時，感到的就是昇華。

展覽期間剛好有人向他介紹了新唐人舉辦的《全球華人人物寫實油畫大賽》，他表示了參加的意願。對於大賽主旨中提到的傳統道德，賴鴻爵表示，他相信藝術和道德，和人的修為是有關的。相較於一些主觀的、《表現性》、情緒化的，甚至需要說明才能了解的現代作品，他個人比較傾向於客觀寫實的風格。這是真正能和觀眾誠懇溝通的方式，也是一種個人修為的呈現吧。

註1﹕列賓美術學院全名是：繪畫、雕塑與建築藝術研究學院。世界著名的四大美術學院之一，主要培養大師級的美術人才。從該校學院畢業的學生均有較高的油畫、風景畫、繪畫、雕刻、藝術鑒賞的藝術專長。

註2﹕每年的夏季，學生們到外地寫生。列賓美術學院第一年級的學生去普希金山，第二年去魯布嘎（在黑海邊格裏布半島）。那裏有屬於大學的實習基地。繪畫系三年級學生的實習，在艾爾米塔日博物館（冬宮）、俄羅斯美術博物館，他們臨摹著名畫作。@*

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