澳门威尼斯人赌场官网

平面設計入門:設計原則(1)

Proximity相近
文/羅蘋‧威廉斯   譯/ 張妤菁
font print 人氣: 68
【字號】    
   標籤: tags:

請觀察下面這張普通名片的版面設計。小小的版面上,你看見多少不同元素?為了閱讀不同的元素,你的視線停下幾次?

你曾停過五次嗎?
沒錯,這張小名片有五個不同的項目。

你從名片的哪裡開始看起?
可能從中間吧,因為那個詞組是最粗、最醒目的。

接下來你看哪個項目呢?
從左邊看到右邊(因為英文字是橫向排列)嗎?

你的眼光掃到右下角時,發生什麼情況?你的視線往哪裡移動?

你的目光會不會四處飄移,以確定你並沒有漏看任何角落的資料?


如果我把這張名片設計得更複雜:

現在這張名片上有兩個項目是粗體字,你會從哪一個開始看?

從左上角的看起嗎?還是先看中間的?
等你看完兩個粗體字後,你的視線停在哪裡?
也許你的目光在粗體字間來回跳動,同時急著想理解角落裡的其他資料。

你知道自己什麼時候看完這張名片嗎?
你的朋友看這張名片的方法是否與你相同?不一樣嗎?

幾個項目彼此緊連時,這些項目就會整合成為一個視覺單元,而非數個分散的單元。這點很類似我們的日常生活:相近,或稱接近(closeness),意味著彼此間必定有關係。

將幾個相似的元素組合成一個單元,你會馬上發現,版面變得更有條理。

它讓人知道要先看哪一部分,知道什麼時候讀完整篇內容,而「留白」(white space )也不會顯得毫無組織。

上面的例子中,問題在於名片上似乎沒有一個項目是互相有關聯的。

你不太清楚這張名片要從哪裡看起,也不確定自己什麼時候看完整張名片。

若我修改一下這張名片的部分設計,運用相近原則將相關項目歸集在一起,看看它會發生什麼樣的變化:

現在,要從哪裡開始看這張名片,還會造成你的困擾嗎?
接下來要看哪一部分?

你知道自己什麼時候看完整張名片嗎?

只消一個簡單的技巧,這張名片在資料傳達與視覺上都變得更條理分明,溝通效果當然更好。

摘自:《寫給大家的平面設計書》三言出版提供@

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入
related article
  • Alexandra Martin 與先生Steven 一起觀看了神韻藝術團在多倫多的最後一場演出。
  • 德拉克洛瓦熱衷於描繪異國帶有充沛情感的場景,以此凸顯文明與野蠻之間的張力。這些元素充分體現在他對大型貓科動物(特別是獅子和老虎)的描繪上。在他整個職涯中,他都在觀察這些貓科動物,了解它們的習性,然後運用各種媒材捕捉貓科動物威風凜凜的一面。由此創作出知名的藝術作品也都成為他的傑作。
  • 幾世紀以來,學者們一直試圖釐清關於荷馬的真相:是否真有這樣一個人?如果有,這些著名的故事是否源於他的創作?他的神話故事是否具有歷史真實性?這些詩作是出自同一人之手,還是不同作者原始素材的累積,仍是有待商榷的問題,但大家都達成共識:這些詩最初是在希臘文字廣泛發展之前,於公元前7、8世紀之交的某個時候創作出來並口耳相傳的。
  • 至今馬鈴薯與黑麵包仍是東歐人的主食。事實上到了18世紀末,馬鈴薯已成為「富人和窮人餐桌上每餐的常備菜餚」。馬鈴薯因其多功能性和可用於許多不同菜餚的特質而越來越受歡迎,到今天仍是德國人餐桌上不缺席的主食。
  • 1582年,卡拉奇(Carracci)家族的三位成員——阿戈斯蒂諾(Agostino)和安尼巴萊(Annibale)兄弟及其堂兄盧多維科(Ludovico)共同創立了第一所強調寫生的重要藝術學院:啟程者學院(Accademia degli Incamminati)旨在藉由重新研究大自然來復興古典傳統,以矯正樣式主義(Mannerism,又譯:風格主義、矯飾主義)對藝術界的不良影響。他們重新提倡寫生,並從自然形態中尋找靈感,而非單純模仿前輩大師的作品。
  • 克拉克森‧弗雷德里克‧斯坦菲爾德(1793─1867年)是浪漫主義時期多產的藝術家。他的職業生涯在某種程度上與美國光亮派畫家(luminist painter)弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇(Frederic Edwin Church)相似。然而,斯坦菲爾德在建築、波濤洶湧的海洋與航海相關細節的表現上獨樹一幟。
  • 《牧人來拜》為卡拉瓦喬的大型作品畫上了完美的句點——以一種獨特的方式讓觀眾洞見這一場景,這是其他畫家從未做到的。
  • 《野外景觀》(A Wild Scene),托馬斯‧科爾於1831至1832年間創作。油彩、畫布,130公分×194公分。巴爾的摩藝術博物館收藏。(公有領域)
    藝術家托馬斯‧科爾(Thomas Cole)1801年出生於英格蘭東北的工業區,年輕時移民美國。他發現這裡是一個充滿未知和桀傲不馴的荒野國家。於是,他以精湛的光線處理、構圖和空中透視,捕捉了美國荒野的壯麗景致。
  • 威廉‧阿道夫‧布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825年—1905年)是19世紀法國學院派最重要的畫家之一。現代人們把他的作品稱作是:「美的標準」。歷經一百多年的歷史變遷,無論各民族習慣和文化怎樣差異,人們到了布格羅的作品面前,讚歎的語言「真美啊!」和一百年前是一樣的。時代在前進,對「美」的感受卻是不變的。人類心中有一種永恆的「美」的標準,通過藝術作品而產生共鳴。
  • 對於一位18世紀女性藝術家來說,安吉莉卡‧考夫曼(Angelica Kauffmann,1741—1807年)的生平和藝術生涯非同尋常。她出生於瑞士一個貧寒的畫家之家,作為獨生女,她仍接受了廣泛的教育,在十幾歲時就已展現出肖像畫和歌劇演唱的驚人天賦。她很早就掌握了德語、法語、意大利語和英語,這為她日後在國際上取得成功──成為首屈一指的新古典主義藝術家、歐洲上流社會的傑出女性奠定了基礎。
評論