文藝復興盛期（1）達芬奇
從十四世紀的喬托開始，義大利的藝術家們出自於對希臘羅馬古典美學的嚮往，開始重視對自然的觀察與對物體真實表現。十五世紀的馬薩其奧（1401- 1428）更往前邁進一步，成功的以透視法和光影法製造了立體的三度空間。此後近百年間人才輩出，雖然在技法上仍屬摸索和實驗的階段，然而形成的藝術風格已經多樣而可觀。當代的人自己也意識到所處的時代非同小可。如十五世紀中葉的馬提奧．帕米利就曾說：「感謝上帝讓我出生在這個充滿希望的新時代，在這時代中已經有許多才德並茂的人，其數量之多，越過以往的一千年。」確實，藝術上的蓬勃發展帶動著社會風潮，幾乎遍及於人們生活所接觸的、所看到的一切，藝術家和他們的活動成了眾人關注的焦點，人們就在街談巷議中見證著美術的成長。義大利人把這成果豐碩的15世紀叫做「Quattrocento」[1]，後來成為藝術史上一個傲人時代的代詞。這些先輩的努力奠定的堅實的基礎，為文藝復興盛期開啟了大門。
人們經常把達芬奇、米開蘭基羅、拉斐爾等三位藝術巨匠的成就和文藝復興盛期等同起來。因為他們的出現，意味著人類的藝術真正的達到了成熟，並且進入了一個前所未有的高峰，許多作品至今仍被認為是難以超越的經典之作。三位藝術家的人品、特質各不相同，藝術上的表現也各有所長；然而他們對完美的追求和一絲不苟的工作態度，則是一致的。上蒼在賦予這些藝術家們天縱英才的同時，也托付了他們帶領人類的藝術走向成熟的歷史使命，讓人們知道什麼是美，什麼是真正的藝術，以及如何去完成作品。所以他們的作品對當時人們影響至深，對此後數百年的藝術和審美觀也起著關鍵性的作用。
文藝復興盛期一方面是以整體藝術的成熟度和豐碩成果來定，一方面也正好是三位藝術巨匠的藝術生命重疊期間。大約自15世紀末到十六世紀的前二十年，這些重量級的藝術家和作品相繼出現。但也由於上述三位巨匠的光芒過於耀眼，有時似乎掩蓋了其他人的藝術成就。事實上以當時藝術整體上的成熟，許多其他藝術家也都達到了相當高的藝術水準。如果把時空範圍擴大，北方的杜勒、和威尼斯的吉奧喬尼和提香也都在這段時間有傲人的成就。由於各地有其特殊的環境背景形成的特色，所以北方的文藝復興和威尼斯畫派將另辟章節討論。
文藝復興盛期背景概述:
佛羅倫斯逐漸沒落：
佛羅倫斯在十五世紀末，發生一連串動亂，使得繁榮的景象不復往昔。1494年佛羅倫斯遭法國入侵，表現軟弱的美迪奇家族因而被市民推翻。一度掌權的多明尼克修士薩弗納羅拉[2]以極端的清教主義，強烈批判佛羅倫斯的奢華腐敗和文藝復興藝術崇尚的異教性質和「傷風敗俗」的內容[3] ，對佛羅倫斯藝術家造成極大的影響和衝擊。也由於他對人民的管轄措施過於嚴苛，後來導致佛羅倫斯人民再度反抗。1498年薩弗納羅拉被教宗判為異端，最後在西格諾瑞廣場遭火刑處死。
1494年美迪奇家族被人民驅逐後，城市開始採用共和體制。1502年索德裡尼被選為總督（等於國家元首），不過共和政體很短暫，美迪奇家族不久再度掌權。
教宗延攬人才，羅馬成為藝術中心：
雖然文藝復興幾位重要藝術家如達芬奇、米開蘭基羅和拉斐爾都曾在佛羅倫斯發展，然而最終都離開佛羅倫斯前往他處[4] 。而羅馬有相對平穩，又是位高權重、財力雄厚的教宗國所在，歷任教宗為了樹立教廷權威，也經常召喚各地優秀的藝術家前往榮耀天主的殿堂。例如波提且利、佩魯吉諾、基蘭達憂等人都曾在梵第岡獻技；而雄心勃勃且出手闊綽的教宗朱利阿斯二世更積極建設梵帝岡；召引了布拉曼特、米開蘭基羅和拉斐爾前來梵帝岡工作，藝術家們因而有大顯身手的機會。在這時期的羅馬產生的作品風格，由於多為宗教題材，具有莊重、嚴謹等特性，正好承襲了佛羅倫斯藝術家重視結構的特質，為後世留下了許多震古鑠今的經典作品。因此在16世紀以後，藝術重心逐漸從佛羅倫斯移至羅馬。
文藝復興晚期重心在威尼斯：
然而文藝復興的盛期並不長久，繼達芬奇1519在法國去世後，年僅37歲的拉斐爾在1520年也驟然病逝。隨後在1527年羅馬受到外敵劫掠，大傷元氣。義大利政治經濟一落千丈，災禍頻仍，給藝術帶來極大的衝擊，可能由於局勢的不安，藝術風格也逐漸脫離古典均衡美學原則。又因為文藝復興盛期的古典完美形式已達到頂峰，後世藝術家們在模仿的同時自覺難以超越，於是衍生出一些形式誇張，寓意隱晦的作品，後世稱為「矯飾主義」（Manierisme）。此時文藝復興盛期已告結束，藝術人才凋零，相對之下平靜而富裕的威尼斯則繼續發展出其獨特風格。
（一）雷歐納多．達．芬奇[5] Leonardo da Vinci （1452 ~ 1519）
「到了文藝復興時期以後，達．芬奇與那些藝術家的出現，其實也是神有意叫他們引領人走向藝術的成熟、告訴人怎麼樣去完成作品，所以當時他們的作品對人類的影響很大。」(《在美術創作研究會上講法》，2003年）
雷歐納多．達．芬奇可說是人類美術史上最負盛名的藝術家了，他的名字幾乎是無人不曉。除了《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等經典作品之外，他的博學多才也是為人所樂道的。達芬奇不僅集畫家、雕塑家、建築師於一身，對音樂、數學、機械、工程和各種自然科學領域也有深入的研究，在解剖、視覺和水力方面的認識更是超越了他的時代，同時也憑著想像力發明了許多器械。然而，歷史賦予達芬奇天縱奇才的真正目地，應該還是讓他將這洞悉事理的智慧，結合對人性的觀察和對美感的敏銳直覺力，在藝術創作上充分發揮，以完成他引領人類藝術走向成熟的使命。有學者認為，從達芬奇的《最後的晚餐》開始，文藝復興的美術才正式進入了盛期。所以雖然達芬奇大半生屬於15世紀，但由於他是使藝術達到成熟階段的第一人，所以後人將他與兩位後進 ─ 米開蘭基羅和拉斐爾，並列為文藝復興盛期的三位巨匠，並稱為「文藝復興三傑」。
生平簡述及作品
童年
1452年四月十五日，雷歐納多．達．芬奇出生於佛羅倫斯境內的Vinci鎮。父親Ser Piero da Vinci是一名公證人，其家族四代都從事公證業。母親Caterina出身農家，父母並未結婚。達芬奇5歲時才由父親帶回家族中教養。
達芬奇的私生子身份和離開生母的童年，對他的性格是否造成影響不得而知。但是聰慧清奇的雷歐納多，深得父親家人的喜愛，對他視同己出。
根據記載，達芬奇自幼表現出不凡的才華，數學能力強，舉止高雅，談吐不俗，喜歡交朋友。在音樂方面也很有天分，能彈奏豎琴即興伴唱。當然，最出色的表現還是在繪畫上。而芬奇鎮座落在山丘之間，又提供了達芬奇一個從小接觸大自然的環境。少年時代的達芬奇必定花了許多時間暢遊在大自然中，觀察動、植物、飛鳥、溪流，岩石、山巒……這些偏好大量在反映他未來的筆記本和草稿中，並且也成為他日後創作中的資料來源。
達芬奇隨父親在1466年搬到佛羅倫斯 [6]，老達芬奇發現兒子的繪畫的才能後，便將他的一些習作帶給藝術家好友維洛其奧（Verrocchio， 原名Andrea di Cione，1435- 1488）評鑒，結果維洛其奧大為激賞。不久之後，年輕的雷歐納多便高高興興地成了維洛其奧的入室弟子。
學徒時期[7]（1466 – 1472）
當時維洛其奧是佛羅倫斯最有名的全能藝術家，雕塑、金工、木刻、繪畫、銅鑄，珠寶設計等樣樣精通，而且對建築、工程也有涉獵，同時對天文、地理、歷史和音樂都有興趣。他的工作坊不只是十五世紀後半佛羅倫斯最大的一個，同時也是人文薈萃的場所，許多學者、藝術家經常在此聚會，討論學術問題。不少赫赫有名的大師，如波提且利（Andrea Botticelli）、佩魯吉諾（Pietro Perugino，拉斐爾的老師）、吉蘭戴歐（Domenico Ghillandaio，米開蘭基羅的啟蒙老師）、和克瑞迪（Lorenzo di Credi）等也都在這裡工作過。
工作坊（workshop）是文藝復興時期一個藝術家技藝養成的必經之途。那個時代並沒有教科書，除了口耳相傳的知識，學徒必須從「做」中學起。十五世紀的藝術家都被視為藝匠，只有達到像維洛其奧那樣的名望才有社會地位。工作坊的任務五花八門，例如裝飾比賽的盾牌、為嫁妝箱畫裝飾圖案，洗禮盤、死者面模、還願的裝飾板，肖像畫、祭壇畫，有時還要做紀念雕像；最多的是禮拜堂的宗教壁畫。工作坊也受到工會等組織的嚴格規範，老師和學徒之間有一定的權利義務。一般學徒在14歲左右進入工作坊，第一年，除了幫忙雜事外，學徒要先學習素描基本功，再花幾年學習其他繪畫必備的相關技能，如研磨顏料[8]、製作畫筆[9]、準備畫板和打底[10]、處理金箔等。在這些技巧熟練之後，學徒才能開始學習繪畫。藝術家也有責任讓學徒有機會參與工作，從實際操作中學習。繪畫技巧達到一定基礎的學徒，老師會先讓他參與繪畫工作中比較不重要的部份，技術好的學徒則可以參與到比較重要的部份。
The Young David, 1473-75, Bronze, height 125 cm; Museo Nazionale del Bargello， Florence
1472年，20歲的達芬奇加入了聖路加工會成為正式的藝術家，這意味著他的美術才能已經受到充分肯定。但是，或許出自對老師和工作坊的情感，他並不急於自立門戶，繼續待在維洛其奧的工作坊當了幾年助手。
在這一段時間，達芬奇幫助老師維洛其奧完成了著名的《基督受洗圖》，這是1472年維洛其奧受佛羅倫斯聖．薩爾非（San Salvi）教堂的委託製作一幅祭壇畫。維洛其奧畫了畫面中央主要的部份 ─ 正在進行洗禮的施洗約翰和耶穌；而最左邊的天使和背後的風景則交給愛徒雷奧納多處理[12]。據說後來維洛其奧看到這靈秀的天使時候，感歎後生可畏，發誓將來不再畫畫了[13]。達芬奇在畫中採用了當時還是新技術的油彩，而維洛其奧採用的是蛋彩。這也說明了達芬奇勇於嚐試新事物。
degli Uffizi， Florence
[1].義大利文原意指400，或1400。藝術上藉以指整個15世紀義大利的文化和藝術活動；涵蓋了中世紀晚期（特別是「國際哥德式」風格）與文藝復興早期的藝術風格。
[2] 1494年一位多明尼可教會的修士薩弗納羅拉Girolamo Savonarola (September 21, 1452 ═ May 23, 1498)成為佛羅倫斯的宗教領袖，他大肆批判佛羅倫斯的奢華和墮落，和美迪奇家族操弄政治。藝術上反對古希臘羅馬的「異教」風格，譴責傷風敗俗的裸體畫。並且預言如果佛羅倫斯繼續背離上帝，將受天譴，災難不斷。他的說道吸引了無數的支持者和懺悔者，包括米開蘭基羅和波提且利都深受影響。後來義大利果真因為法國軍隊的入侵陷入混亂，美第奇家族遭反叛的市民們推翻，佛羅倫斯向查理求和。此時佛羅倫斯經濟衰敗，瘟疫叢生。世人更加相信薩伏那羅拉所言：翡冷翠因背離上帝而導致天災人禍不斷。薩伏那羅拉此時建立了神權統治。但是人們逐漸又對他極端嚴苛的教規產生不滿，最後教宗將他視為異端處以火刑。
[3] 指希臘羅馬的神話題材，特別是藝術風格中對人體美（裸體）的歌頌。
[4] 如達芬奇1482年就已經前往米蘭，雖然曾經一度回到家鄉，但是數年後又回到米蘭，其後又先後走訪羅馬、法國等地。
[5] Leonardo da Vinci意指「來自芬奇鎮的雷奧納多」，西人多直稱其Leonardo；中文達．芬奇或譯為「達文西」。
[6] 《藝術家列傳》作者瓦薩利曾記載達芬奇少年時代的一件事。有個農夫拿了一個圓形盾牌請求達．芬奇的父親送到佛羅倫斯繪上文飾，父親把盾牌拿去交給兒子。年輕的達芬奇為了讓盾牌達到震懾敵人的作用，把盾牌帶入收集了各種蟲蛇等動物的密室中處理。他參考了希臘神話中蛇發女妖的形象，把昆蟲和動物造型結合、變化，還加上了噴火、毒煙等效果，於是盾牌上出現了前所未見的恐怖怪獸。他花了很長的時間在這個盾牌上，到了父親和農夫都不再催促他的時候，他才讓父親來取回盾牌。老達芬奇乍見盾牌時嚇了一大跳，以為見到了什麼妖怪。結果父親打起如意算盤，買了一個普通盾牌交給農夫，卻把達芬奇的傑作以100金幣賣了給一個佛羅倫斯商人。後來這個盾牌又以300金幣到了米蘭公爵手中。
[7] 達芬奇在哪一年進入維洛其奧的工作坊，說法不一。有人推測是1466年，也有認為達芬奇是1468年離開芬奇鎮前往佛羅倫斯的，所以認為他的學藝生涯應始自1468-69年。
[8] 學徒的每日必須的重要工作之一是讓顏料供應充足。當時沒有我們今日工業生產的管狀顏料，畫家必須視當日需要量自己製作。製作顏料的方式是先將色料用缽和研杵搗碎、磨細，再與膠質或油質的黏合劑調合。如蛋彩用蛋黃，油彩用亞麻仁油或核桃油等。色料的來源有礦物、植物和有機生物。如昂貴的青金石可研磨成海青色，藍銅礦磨成較便宜的藍色；鼠李的漿果可製成鮮艷的銘黃色；胭脂蟲可製成洋紅色。
[9] 軟毛畫筆是將雪貂的尾毛紮成束，固定在翎毛管上，外面再套上木桿。最好的品質是俄國的黑貂毛製作的。而質地交硬的筆是用豬鬃製作，真正繪畫之前，必須先用豬鬃毛筆粉刷木板或牆壁使之變軟些。
[10] 白楊木、橡木和銀杉都適合作為木板畫的材料。首先學徒必須煮過木料，避免木頭裂開，然後用皮革製成的透明膠料塗遍木板，最後打上石膏粉，使板面平整後才能用來繪畫。畫面的底層也常使用瀝青，能使畫面明暗分明。達芬奇就喜歡用瀝青打底。
[11] 例如他與當時佛羅倫斯的學者兼哲學家、數學家、醫學家普．托斯卡尼裡相交甚密，向他學習了許多科學與文化知識。
[12] 最左邊捧著耶穌衣袍的確定是出自達芬奇之手，但是另一個天使有學者認為是波提且利之作。
[13] 瓦薩利《藝術家列傳》。
轉自《正見網》
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