圖/Richard M. Bolton

美國懷鄉寫實大師安德魯.魏斯 Andrew Wyeth（1917）曾在自述中說：“我認為一個人藝術的進境與深刻是和他對事物愛戀程度有深厚關係的—”，亦由於他對美國鄉野深厚的愛，使他成為美國人在尋求自我文化中佔有特殊地位的人物，這是我們看英國水彩名家理查.波頓（Richard M. Bolton）的作品而無法不聯想到的。

淡泊名利的理查.波頓1951年出生於倫敦北方劍橋附近名為Huntington 的鄉村裡，從小就經常到劍橋的Fitzwilliam 美術館觀賞大師的傳世原作，他花了相當的心思在這些迎風飛舞，且交錯重疊的長草莖上，這對他以後的創作有相當大的助益，尤其在駕馭水彩的技巧上頗得大師們的精髓，進能發展出自以創作技法上特殊的風格；熱愛鄉土的理查.波頓多以蘇格蘭優美的鄉間作為題材，尤其擅長在大環境中尋求微妙精彩的小角落，闡述鄉土情調，筆調輕巧而暢快，洋溢著一股動人肺腑的詩意。

對於台灣的水彩愛好者而言，理查.波頓的話應該不陌生，因為多年前曾有本地書商在未經授權的情況下，翻印了他的畫作和畫籍，遠在英國的他已有耳聞，也只有能無奈的期盼在同是愛好水彩的國度，應該以正確合法的方式促進交流，以提升水彩藝術的地位。此次在寒冷的冬季裡，他熱情的接受本刊的採訪並對本刊的誕生寄以希望，主動將畫作提供給本刊發表。

觀察理查.波頓的水彩創作技法，我們發覺許多特殊而有趣的技法足以提供初學者參考，以下圖為例，我們選擇了三個局部作分析介紹。

汽車頂棚之ㄧ──此處由於逆光顯得較暗而由於頂棚結構上有一折面間受光形成一條亮帶，此時若用重疊暗面以留亮面的方法亦能達到效果，但理查.波頓清楚的觀察到，處在逆光之情況下此亮帶應不至於過於清晰而使用反吸法，也就是當染上較深顏色未乾時立即以乾淨之小筆吸取高帶部位之顏色，而形成顏色較淺的亮面。(圖1)

汽車頂棚之二──處於暗處的斑斑鏽跡，理查.波頓應用極為簡單的方法便將其解決，那便是在底色未乾時在畫面上灑下細鹽，細鹽會在溶化時吸收大量的水份，同時顏色亦被吸取而形成顏色較淡的斑漬，頗傳神的表現斑剝的漆面儀表板 (圖2)。

此為畫面中最重要的部份，理查.波頓應用縫合法將生鏽的金屬精彩表現出來，其中部份應用了少許不透明方法。
雜草──在瀟灑的渲染後，稍乾時立即用刀片以垂直九十度角方向刮出線條，此時畫紙因受力顏料被擠向兩側而留下亮線；這種方法紙極易受損，如果時機不對或紙面太濕時會因紙面之膠層已被刮除更容易吸取更多顏料，反而形成更深顏色的線條。(圖3)

理查‧波頓在創作每件作品幾乎廣泛運用多種技法，即是相同的體材，他都能經過深思熟慮之後，妥善的應用不同的技法來表現，以取得最好的效果，以草地為例，我們將他作品中的草地部份做局部的對照，有趣的發現，他完全沒有既定的模式或技法來表現同一種題材，想必他花了相當多的時間在鑽研草地的最佳表現技法。

圖一：在大筆的渲染之後，為保持適當的溼度時，立即以清水或較淺及多水分的小筆勾畫草地。此即為〝撞水〞，表現陰暗裡較亮的部份較亮的部份頗具趣味，等完全乾之後，再勾出較深草莖與小花蕾。

圖二：應用留白膠以小筆先勾出小草，再以淡淡的綠色染出草地，再局部勾畫不透明的草地。

圖三：理察處理這件作品，花了相當的心思在這些迎風飛舞且交錯重疊的長草莖上，反覆地使用留白膠與重疊至最暗的色調，讓草的層次展現最佳的型態。

圖四：這片短草莖，是在先渲染出明暗，待它乾後再以短筆觸和不透明的石綠重疊在最上層，形成受光的小草葉片。

圖五：理察在多水分淡淡的胡克綠渲染之後，立即以焦赭隨意勾更枯老的長草，待將乾未乾時，立即以刀片刮出更乾的長草。

圖六：這堆枯乾牧草，在技法上則較雷同於圖五，以刀片刮出草莖的亮面。

無論是平塗、重疊、縫合、渲染、或乾筆，甚至於裱、貼、刮、洗……等之際法的表現都是在追求最佳的視覺效果，貼切的表達物象的在現，妥善的發揮每種技法之特點而不墨守成規，不流於公式，理察‧波頓的表現可謂之相當成功，他作品中應用技法之廣泛對於學習與認識水彩者而言，實在不愧為最佳範品。

(本文轉載自《水彩雜誌》夏季號1994第四期 )

(//www.dajiyuan.com)