【大紀元5月20日訊】
緣起：

這次在世界巡迴演出的「神韻藝術團」，一直得到各界的熱烈回應，也使我們有機會再一次來反思它所帶我們的現代啟示是什麼？

這也是我寫這篇短文的緣起，希望分享一些我個人多年來教學和研究「藝術美學」的心得，提供給大家一同來探討我們今天所面對的藝術表演的問題？！

﹝一﹞現代科技商業文明的藝術困境

我們都知道今天的商業科技文明，給我們人類帶來高度的科技發展，以及商品的多樣性……可是也因為太重視商業的利益，以及技術的不斷開發，也使人類流傳幾千年的精神文化或藝術的內涵，受到割裂的危機……

對這種文化藝術的危機意識，早在十九世紀「工業革命」以及現代「實證科學」成為社會發展的主流時，就有不少的哲學家、文學家或藝術家對此提出反思了……其中最著名的例子，就是偉大的俄國大文豪托爾斯泰(Tolstoy,1828~1910)，在他的著名評論著作《藝術論》(On Art)一書中，就提供批評：
「現代藝術因為上流社會階級的無信仰，而使內容趨貧乏，現代藝術的表現，愈來愈奇特，愈來愈雜亂，愈來愈不易使人明白，愈來愈耍噱頭……」

其實，托爾斯泰針對當時許多藝術家的批評，重點並不僅在於那些作品，他更要傳達的是「藝術」(Art)要負起教化「社會」的功能……

由此，他認為十九世紀以來歐洲社會道德墮落，使「藝術」本身也頹廢下來。第一個結果就是：「藝術」缺乏它應有的，並且深刻的宗教、道德的精神內涵。第二個結果是：「藝術」只成為少數上層社會的玩賞範圍，因而成為徒有裝飾，並且缺乏深刻的文化精神內涵。第三個結果是：「藝術」失其「真」和「善」，而變成「幻想」和「推理」。

托爾斯泰嚴格的宗教性與道德性的批判，不但指向別人，也刺向他自己作品。他以那種毫不猶疑的道德上的堅定，使我們震撼，他那種不斷自省與上進的精神，使我們感動……

古典中國讀書人，也認為「文以載道」，我們現在也可以提倡「藝以載道」！記得前「北京大學」校長：蔡元培先生，也曾提倡所謂的「美育教育」。

換句話說，就是希望「藝術」的學習或欣賞，能使年輕人達到「教化」的功能。所謂的「教」就是在人格上的「教導」，而「化」就是指精神上的「感化」。

﹝二﹞「藝術美學」的精神內涵是什麼？

我們研究「美學」或「藝術」的發展，都能讓我們更加清楚美學或藝術的存在，其本質上，只是一種精神內含的表現；或是一種藝術家內在精神的象徵。

因此，我們認為一位藝術家的「藝術作品」最重要的部份是其「精神內涵」，這又必須注意其作品的「歷史視域」(Historical Horizon)，以及作品傳達的「人性穿透力」如何？其次就是作品的「風格」問題，和其「技巧」的成熟度如何的問題。如果以百分比為其作品的重要性的比例，可以展示如下：

以上的附圖展示的百分比，只不過是每一位觀賞者主觀的評法。其實任何人都可以隨自己的觀點去定下自己的百分比，只不過這裡要強調的是：藝術家的「精神內涵」為第一，也是整個藝術作品的「中心」所在，「技巧」是其次的。因為；一位藝術家如果根本找不到他要的表達的「精神內涵」，就是有再好的「技巧」，又能表現怎樣高度的作品呢？

我們都知道，藝術的「創作」與「詮釋」必須要有三種「歷史的視域」，方能真實的揭示出藝術作品的時代性和其所表現的意義何在：

﹝1﹞：藝術家個人成長的歷史。
﹝2﹞：在其專業的「藝術史」上，其承傳的地位如何？
﹝3﹞：藝術家生活其中的背景，有何文化史上的特性？

換句話說；就是指「個人成長的歷史」、「藝術史」、「文化史」這三重「歷史視域」的交會處，才能使我們比較完整的去「創作」或「詮釋」藝術作品的意義何在。

在一般的情形下，我們都過分的把「創作」或「創作品」當作目地看。當然這並不是什麼錯誤的事，只是一位真正成熟的藝術家，對一切創作品本身，並不是非常的看重。換句話說，藝術作品並不是他真正的目地，而只是一種生活方式的呈現，也可以說是他生命的呈現方式。藝術家真正的目地是「生命本身」，而不是那些已經被表達的作品。例如：托爾斯泰創作他的偉大文學作品《戰爭與和平》，他的目地並不在於作品本身，而是隱含在他作品中的「生命哲學觀」！

總之，藝術的目地只在於「生命本身」，其他的一切，只不過是為此生命的目地所必須有的呈現方式，同時真正偉大的藝術家，更不會藉作品或生命的呈現方式去獲得生命以外的任何目地。這就是我們所謂的「藝術美學」的精神內涵。

﹝三﹞「藝以載道」的神韻藝術團給我們現代的啟示是什麼？

記得著名的宗教哲學家：伊里亞德(Mircea Eliade,1907~1986)在其成名作《聖與俗：宗教的本質》一書中曾說到：

「……發生於「創世」(in the Beginning)之時，便意味著：神或半神人當時在地上的活動情形。因此，對起源的懷舊之情，便等同於「宗教的鄉愁」(Religious Nostalgia)。人渴望恢復諸神臨在時的活動；同樣也渴望活在來自創世者之手的這個世界上，是直接、純淨、穩固的……」

這次「美國神韻藝術團」的演出，也是以「創世」的大型舞蹈開始，描述了萬王之王的天上主佛，沿著各層天國世界層層下走，帶領著眾神們來到人間，創造了神傳文化的故事。主佛下世後曾為大唐皇帝，各界眾神下世成為文武百官，創造了人類古代文明典範的大唐盛世文化。

這種編導的方式，正式宗教哲學家Eliade所謂的「神顯」(Hiero Phany)。換句話說，「神聖」的事物，可以通過「世俗」故事，來顯現自己。人類的歷史，就是由無數「神顯」的實體所構成的歷史。

反之，現代科技商業文明的危機，就是所謂的「去神聖化的世界」(Desacralized World)，但落到「世俗」的事物時，就在追求世俗的變異，但變的背後，又沒有一種「精神內涵」去支持的話，最後就變成只在耍一些技巧的花招而已。比如現代繪畫也好，現代舞蹈也好，都是如此的在變異著……

所以說，這次「美國神韻藝術團」的表演，就是要恢復我們人類「神傳文化」的精神內涵，使那些變異的現代藝術，能夠找到一種即現代又古典的表演風格！

例如，「美國神韻藝術團」這次演出的「造像」舞劇，就是利用現代高科技的天幕設計，把一位敬仰神佛的石匠，在佛洞中雕刻佛像，可是卻苦無思路的遂然入睡，在似夢非夢間，神佛霎然出現，神顯佛身，給予石匠啟示。他醒後就靈感泉湧而出，揮錘創作出精美的佛像……這不正是敦煌「莫高窟」中那些佛像和飛天圖像創作的生動背景嗎？！

我們都知道，現代藝術所面臨的困境是：如何把屬於古典的藝術精神內涵找回來，但又不失現代科技文明的成果。這次「美國神韻藝術團」使用高科技的天幕設計，作為大型演出的背景，就是一次成功的結合「古典」與「現代」的新創作……這也許正式「美國神韻藝術團」帶給我們創作現代藝術的「新啟示」吧！？@*

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