【大紀元5月18日訊】(大紀元記者黃凱西台中報導) 前輩畫家林之助把膠彩畫作為畢生的追求，創作出無數嘔心瀝血，表現東方繪畫之美的創作。「台灣膠彩畫的捍衛者－林之助」展覽，自19日起至7月22日止於國美館展出，精選林之助浸研膠彩畫70年來其各階段代表作品50件，機會難得，民眾可把握機會前往觀賞。
2006年，林之助才獲得「行政院文化獎」殊榮。18日記者會中，90高齡的他，仍以靈活健朗的身體，踩著俐落的腳步，跳起踢踏舞來，贏得滿場的掌聲。
林之助是台中縣大雅鄉人，1917年生，12歲東渡日本，畢業於日本東京帝國美術學校（今武藏野美術大學）日本畫科。林之助把膠彩畫作為畢生的追求。他的個性溫文有禮，很自然地選擇高雅細膩的「東洋畫」，但他始終不同意使用這個名詞，而另以「膠彩畫」來正名，經過艱辛的奮鬥，他超越了「東洋畫」的藝壇前輩，贏得了「膠彩畫之父」的美名。
1946年林之助應聘到台中師範學校（今國立台中教育大學）任教至1979年退休。 台灣光復以後，省展陸續舉行，林之助一直都擔任國畫部的評審委員。之後為了團結中部畫家，便發起組織「中部美術協會」，多年來一直是中部畫壇的核心人物，以台中師範學校為基地，授課之餘，培養出不少新生代的膠彩畫家。
朝涼1940（國美館提供）
暮紅1963（國美館提供）
綠影1969（國美館提供）
1988年寓居美國，仍每年定期返台創作及參與美術活動，十多年來從未間斷。談到膠彩之美，林之助對膠彩畫有如此的形容：「膠彩之美，美在用色，可清雅可絢麗，淡處如遠山，一抹如白雲，濃處五光十色，如百花齊放，天籟交響，卻不因用色之簡明或繁複而掩蔽個人風格；美在造型，動靜各形皆入畫，可活潑可沉著，….，美在材質，膠與水，顏料和畫布，訴說著作者傾注生命力的執著。」
樹林1970（國美館提供）
小鳥1971（國美館提供）
水果1980（國美館提供）
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