二十一世紀前夕，英國走過美國經濟學家麥可‧波特（Michael E.Porter）所謂生產、投資、財富驅動等經濟發展階段，率先以（文化）創意產業，做為新世紀經濟驅動力，並於1997年起立法推動；亞洲的南韓、泰國，也在1999年通過文化創意促產法案。

2002年，台灣由當時的文建會主委陳郁秀首先提出，行政院將文化創意產業納入挑戰2008國家重點發展計劃。幾年來雖然立法遲遲沒有進展，但「創意」、「品牌」、「設計」、「風格」、「時尚」等訴求，已經在全球創意經濟風潮中，成為消費意識主流。

時尚是什麼？時尚符碼從何來？設計是什麼？設計品牌為什麼可具有一眼即可辨識的國家、區域風格？

德國頂級工藝、日本式寂靜等抽象的文化精神，竟成為高級汽車製造者以之為標竿、克服技術與成本障礙攻佔消費市場的利器。

十八世紀工業革命，製造技術改變了產業模式；二十世紀，科技更將人類文明帶入全新的溝通模式。

新世紀主流產業之一的文化創意產業，則是最能涵蓋、整合整個人類文化發展進程的產業，也是「精神文明」與「技術文明」匯流的歷史契機。

製造業是空間的產業，科技業是時間的產業，兩者透過服務業所填滿的時間與空間，創意產業可以釋放之。

技術是創意的軀體；創意是技術的靈魂。人類，不會停止創造。沒有創意，文化是靜態的；沒有文化，過動的創意一路奔跑卻不知去向。風土釀造文化，文化熟成創意，此一連串的過程就是「差異化」:

從一個地方的「環境風土」開始，人類在其上適應、安身立命，形成相異的生活觀、宇宙觀。

為了生存，因應不同的天然資源，在各自生命觀點的驅動下，進而累積「用手思考」的能力。

隨著對材質的掌握能力提高、工法精進，表演藝術、視覺藝術、生活風格得以豐富多元地呈現，形成「生活圖像」。

環境土地、手的思考力、生活圖像在時間軸裡歷經變遷，留下軌跡，而有了「時間脈絡」。

變遷的歷程中，新的代換舊的，原先的軌跡與層次，逐漸透過「博物館學」持續與大眾互動，新世代的教育，得以累積在集體智慧的基礎上。

頻繁而自由的溝通互動，層次豐富的、政府與民間的「支援體系」形成愈來愈密實的網絡。

新與舊、跨媒介、跨材質、跨技術、營利與非營利，無界線的「交叉詮釋」，激起更多火花。

訊息、概念大量產生，溝通成為要角，藉著「數位溝通」更有效傳遞一個地方、一個國家、一個產業的差異與特殊性。

而溝通的最終結果之一，又將人們帶到「環境風土」現場，也許透過觀光、也許透過地方再造參與，重新體驗、經歷、實踐用手思考、生活圖像、時間脈絡、博物館學、支援體系、交叉詮釋、數位溝通此一連串的過程及循環。

這個從環境風土開始，進而透過數位溝通與世界連結的過程，正是「原鄉」走向「時尚」的歷程。

八個過程，也是八個聯動的價值驅力。

前四個驅動力是文化生命圖譜的種籽、基因；後四個驅動力則是顯影與再詮釋。每個單獨的驅力都分別是一個具效能的社群網絡、運作體系，也一起構成巨大的生活塊體，提供源源不絕的文化創意基底，考驗庶民及精英文化、城市以及鄉野文化的均衡度，互相加乘驅動或是拉扯抵銷。

每個驅力，是一個文化創意的倍數動能，從驅力的能量、數量及連動效益，可以覺察出各個國家創意經濟的競爭實力。

各個走過的城鄉創意容器中，發展文化創意產業所不可缺的八個驅動力，環境風土、用手思考、生活圖像、時間脈絡、博物館學、支持體系、交叉詮釋、數位溝通，也許並不是同時存在，但也往往不是單獨存在，並未必有主從之分。

相同的是，在各自土地上多元而綺麗的風貌。@

摘自:《原鄉時尚》　天下雜誌出版　提供
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