【大紀元5月26日訊】許多資深的愛樂者現在已經不進音樂廳了，因為音樂會已經淪為精緻包裝的商品了，音樂會人口流失的情形非常嚴重，許多人在心灰意冷之下，寧可在家抱著唱片。

陳：因為音樂會總是相同的曲目。我總是認為，把各種類型的作品介紹給聽眾，是音樂家的職責，特別是近代的，非歐洲地區的音樂文化，也是很值得引介的。我常 在華人地區呼籲，希望作曲家若是有作品可以提供給我，而我也不侷限在這個範圍，甚至嘗試古典和流行的結合。這樣的作法和以往很不一樣的是，我不只是演奏鋼 琴部份而已，而是試著把古典音樂的技巧融入，像我演奏一首流行音樂的前奏，就使用了許多蕭邦練習曲的技巧，為流行音樂注入新的東西。如果這樣的嘗試能夠達 到推廣的效果，我是覺得非常值得。

大多數愛樂者都是透過舞臺、唱片和個人傳奇般的奮鬥史來認識音樂家，然而音樂家的「生活」面，甚少有人關心。其實在年復一年的旅行演奏中， 一站又一站被送往迎來，必須隨時保持巔峰狀態的壓力，以及心裡所承受的孤寂，都非外人能道也。我個人很關心這種生活，對於藝術本身，更重要是對一位藝術家 身心狀態的影響。老師您在這樣的過程中，是如何調適自己？

陳：如果要排十大最不快樂職業的排行榜，音樂家一定是榜上有名的。我曾經看過一部鋼琴大師的紀錄片，在最末尾的時候，主持人問他喜不喜歡自己，他停了許 久，搖搖頭說：不喜歡。對於一個必須長期忍受孤獨的音樂家來說，我想有幾個很好的朋友，能夠體諒你，了解你不能經常連絡是因著特殊的職業需求，為著藝術必 須長年獨處，犧牲許多交誼時間，同時又能在你需要的時候，隨時付出關懷和鼓勵，這是非常有幫助的，或許比任何心理治療都有用。因著他們的支持，我很清楚自 己的藝術生命可以延續到七、八十歲。

大量的演出與錄音，是現今許多演奏家們遵循的趨勢。您認為這樣的趨勢，對於「音樂」本身，是否有其負面的影響？還是您認為這樣的能力是身在這個時代的音樂家們必須具備的？

陳：以前是這樣，不過大量錄音也只有有名的音樂家才可能。現在由於唱片業的不景氣，許多音樂家甚至得自己投資才能錄音。我個人是認為，唱片最大的價值，還 是在於保存，為著歷史存留一份紀錄，但其實和唱片公司合作，受限是很多的，往往你希望能夠藉由錄音保存下來的東西，都因為無法迎合市場需求而作罷，這和音 樂會的曲目安排其實是很相似的。未來唱片公司想要回復以往的利潤是不大可能的，整體的趨勢已經不是這樣。從前我們判斷一個音樂家是否優秀，都是靠著唱片公 司塑造出的知名度，現在因著唱片業的萎縮，音樂家失去了呈現自己的管道，這也是很嚴重的問題。

您自己可能也常常碰到同樣的曲目安排，是怎麼樣去調適自己？

陳：有些曲目在舞台上的重複率很高，甚至同一首曲子演出超過上百次。碰到這種情形，只能自己去調適，試著在每次演出，甚至在排演時，發掘新的東西。對我來 說，每一次演出都是一種創造，每次演出都不會一樣，所表達、發揮的情感也不一樣，而不同的觀眾、搭擋的樂團、指揮也會激發出不同的感動，這是一種很刺激的 體驗。我想一個好的藝術家一定要具備這種精神，把每一次演出都試為新的嘗試，能夠有一些即興的發揮，否則大量的重複演出，就會變成罐頭了。

是否能描述一下您所觀察到的音樂生態環境？而西方和華人地區又有什麼分別？

陳：最主要的差別，我想是西方人把音樂當作一種生活的享受，就像看電影一樣平常，即使到了七、八十歲，音樂仍然是生活的一部份。在東方，會聽音樂的往往都 是在固定的年齡層，許多人可能學生的時候會去音樂會，但結了婚，生了兩個孩子之後，往往就出不去了。當然，在西方能有這種情形，一來是因為音樂是他們很重 要的傳統，二來他們的政府、媒體的宣導，的確比我們多，你常常能從電視節目中看到一些深入的藝文報導。現今這個時代，任何社會風氣，幾乎都是透過媒體建立 起來的，媒體能夠改變整個社會風氣的走向。不過說實在，歐洲的媒體沒有台灣這麼商業化，而且歐洲人一向重視工作和物質之外的東西，有錢也不一定賺，因此媒 體能夠為藝文盡的力相對也多一些。

說說舞台下發生的一些趣事吧！除了嚴肅的社會現實之外，舞台下必定也有許多歡笑與特別之處，是不是可以請老師談談幾件印象最深的趣事？

陳：印象很深的是在921地震期間，我回來台灣表演，去宜蘭演出時，彈到一半碰到餘震，但我一點感覺也沒有，然而全場沒有一個觀眾離開，讓我很感動，後來 他們才告訴我其實他們很緊張。日本人的規律和敬業精神也讓我印象深刻，在日本的演出，掌聲是一致開始，一致結束的，讓我嚇一跳。不同的民族性所展現的不同 特質，其實很有趣。

音樂家和樂評之間勢必存在某種微妙的矛盾關係。您自己如何看待音樂評論？

陳：通常樂評寫的東西我會看，音樂家的確也需要有接受批評的雅量，該接受的我會接受，但如果樂評寫的東西太主觀，我會一笑置之。其實藝術本來就是非常主觀 的，一場演出，不可能全場的觀眾都能夠接受你的詮釋、你的觀點，這點我很清楚，所以一場演出下來，如果有60%、70%的觀眾能夠受感動，就算是成功的音 樂會。我想大家對於樂評的期待也是很大的，總覺得他們應該和一般聽眾有不一樣的水準和見解，這也是一個矛盾點；他們拿音樂家與音樂家比較，聽眾其實也會拿 他們的文章來比較。但我想樂評真誠的建議，不帶任何其他目的的見解，音樂家們是很願意接受的。我在想，如果越多人寫樂評，其實對音樂家和聽眾都會有幫助， 因為比較能夠取得一個接近多數的判斷，總是不能只根據一篇文章就決定一件事情的價值。

您認為作為一個音樂家，是否承擔著音樂本身以外的責任？

陳：我想應該就是文化傳承和推廣吧！傳承可能屬於個人的，但如果要推廣音樂，需要的就是互相結合努力。可是目前你在樂界所看到的結合，都不是為著推廣的目 的，而是商業考量，利益結合。而且台灣小，同行競爭的情形很嚴重，文化界難以團結，講明白了，就是為了商業利益劃分地盤，老一輩的沒有提攜後進，回饋社 會，年輕一輩的對長輩沒有該有的敬重去虛心學習，這是很不應該的。你要知道，要和你競爭的對象不只在台灣，而是在世界舞台上，眼光若不能放遠一點，對於傳 承推廣不但沒有幫助，對年輕一輩也是很壞的示範。

您如何看待網路這樣一個新興的媒體型態？在音樂的推廣和傳播上，對古典音樂這樣傳統的音樂產業，又會帶來怎樣的契機和影響？

陳：網路最大的優勢就是沒有地盤的問題！它不受時間、空間的限制，對於古典音樂這樣一個非主流的音樂類型，幫助應該是更大的，一個音樂家以前可能需要有各 樣的經濟支持才能發展事業，光拿唱片來說，一個一個國家談發行權，那是多累的事！但現在只要網路，所有限制幾乎都可以被打破。我對網路抱有很大的遠景，也 非常支持網路的發展，甚至也漸漸再嘗試將音樂結合網路發展。尤其目前網路的發展，已經不再只是單向的資訊獲取而已，互動的功能越來越豐富，將來我辦一場演 奏會，全世界都可以透過網路參與，完全不受限制。我想，網路是一個全面的工具，無可限量，懂得利用網路，獲益無窮。@

──轉自《來去音樂網》(//www.dajiyuan.com)