千百年來，東方藝術都是以師徒相承的形式在民間流傳，不像西方藝術有正規的學校、理論和訓練方式，因此，東方藝術家的個人經驗和風格，就成為藝術獨創性的真正來源。我們曾經為讀者介紹了台灣的燈籠彩繪藝術;今天，我們將再次挖掘出台灣另一項傳統藝術――漆陶工藝之美，讓失落的民間藝術再現風華。

中日交流的文化結晶――蓬萊漆

說起「china」這個字，大家早已耳熟能詳，它不僅代表中國，也代表了中國的的陶藝之光。可是，一提起「japan」，除了知道這是日本之外，卻很少人知道它也是「漆器」的代名詞。為什麼源於中國的漆器卻成為日本的代表、民族的象徵呢？

其實，漆器起源甚早，1978年考古學家在浙江河姆渡新石器時代文化遺址出土文物中，挖掘出一件紅色木質漆碗，印證了中國在六、七千年前即有漆工藝的發展，中國人也成為最早使用漆器的民族。故宮博物院亦珍藏有戰國時代的獸面漆器。至於文獻記載則可在韓非子《十過篇》發現「舜帝以漆器為食器，大禹作為祭器」的敘述。可見漆器文化的源遠流長。到了唐代，由於雕漆的盛行，許多漆器製作技法便在此時傳至日本，開啟日本漆器工藝的製作風潮。

與茶道類似的是，漆器文化源於中國，卻在日本發陽光大，人人視漆器為瑰寶，愛不釋手，說日本是「愛漆」民族，一點也不為過。加上日本積極對外展示漆器的藝術，就西方人士而言，漆器「 japan 」儼然成為日本的另一個代名詞。

至於台灣漆器業的興起，則只能溯源於日本統治台灣的時代。當時移民台灣的日本人逐漸增多，他們喜愛漆器的碗、盤、茶具等，對漆器的需求量逐漸加大，民國五年，日本人在台中市設立台中市工藝轉作學校，漆藝大師賴高山先生就在此時進學校就讀，又到東瀛藝術大學學漆藝，回台後開始從事漆器製作。

日本人為了殖民經濟的需要，將台灣的工藝創作重點放在農產品和原住民文化上，因此，賴高山的漆器作品大多以台灣特有農產品和原住民故事來呈現，比如：香蕉、鳳梨、山豬、台灣黑熊或原住民杵歌等。由於台灣古稱「蓬萊仙島」，因此這種首創於台中、又具有台灣特色的漆器便以「蓬萊漆」命名。

功夫了得――漆器的製作過程

究竟什麼是漆器呢?一件新石器時代的木質漆器，為什麼可以?千年而不朽呢?

所謂漆器，就是一種塗上天然漆的器具，器物塗髹(音休)天然漆之後，不僅具有美化作用，還可以耐強酸強鹼，越用越光滑亮麗。所謂「天然漆」就是由漆樹上所採集下來的「生漆」，含有酵素，具有抗氧化抗衰老的作用，精製而成優良的天然塗料，並能調成各種顏色，美化器物，同時兼具保護器物的功用，歷久彌新。

正因漆器有獨特的韻味與魅力，才能吸引藝術家的投入，而且由不同的材質作胎體更能創作出不同的實用功能與欣賞價值。木頭、紗布、銅、鐵等都是很好的材料，然而，選好材料後進入創作的第一關，便是塗髹天然漆的硬功夫了，一層一層的塗髹直達數十遍甚至上百遍。

讓我們來看看一件繪畫漆器作品，在製胎、脫胎成形後如何上漆彩繪？

俗話說：「玉不琢，不成器」。任何一件藝術品要能成器，都必須經過千錘百鍊的功夫。漆器的琢磨過程就是必須歷經製胎、脫胎、下土、磨平、上漆、終至彩繪的過程。尤其上漆，通常要上數十道漆，胎體才能一次比一次平整，整個過程都是耐性與心性的考驗，當作品完成時總有百鍊成鋼的喜悅之情。

賴高山之子賴作明先生表示：漆，是藝術領域裡面的最高境界與最好的材質。漆器的繪畫方式，就是用彩繪造漆，然後加上金粉，賴作明先生特別偏好以生動活潑的游魚為主題。他說：「我有一個理念，就是「一覺治百病」、一金也能遮百醜。我現在喜歡用「黑金」來表現，就是在我們黑漆上面加一點彩繪，彩繪上面放金粉，這是我最近的一個創作方式。魚，是我十年來最喜歡的繪畫題材，一條魚的繪畫，再加上暈金、描金的方式非常耗工費時，在這麼光滑的立體器材上表現平面繪圖，確實是非常艱深的一種技法。」

多層次的渲染與瑰麗的彩繪，激盪出亙古的漆藝之美。難怪歐洲人讚嘆之餘便將漆畫稱之為「永恆之畫」。在現今追求功利與十倍速的時代裡，這種慢工出細活的傳統技藝不僅彌足珍貴更應受到呵護與推廣。

台灣漆器博物館與台灣漆陶 (Taiwan Ware)

歷經時代變遷，近年廉價塑膠製品大行其道，使得台灣漆器沈寂一陣子。賴高山、賴作明父子除盡力創作漆器、呈現漆藝之美外，希望台灣人也能瞭解漆器。於是他們把住家改成一個私人的博物館，不收門票，讓民眾來參觀的時候，能夠看到漆樹，能夠看到採割，以及那種極致之美的製作過程。他們希望把這種深奧的藝術品陳列出來，讓人認識她的藝術性並能運用再實際的生活中，這就是賴氏父子努力的方向。

賴氏父子成立的「台灣漆器博物館」雖然沒有國家級博物館的壯觀雄偉，可是「麻雀雖小，五臟俱全」，斗大的「漆器」看板與清一色的漆器作品，給人專業的氣息，令人不得不佩服他們對自己、對台灣漆藝的信心。

館內琳琅滿目的陳列著他們多年來的創作、收藏品及相關文獻。密密麻麻的個展卡片、邀請卡，顯示了賴氏父子在漆藝的成就與貢獻。

除了博物館，賴作明更是成立漆藝研習所，積極又實際的推動漆藝的傳承與發展。

賴先生說：「我們成立研習教室，最重要的一個指標就是－研習就是最好的傳承，教學能夠讓這些學生弟子能夠學習到東西，我們以私人的力量成立這個研習教室，就是希望建立起一個台灣漆王國。我經常跟學生講，在台灣學漆文化是幸福的，因為老師花了很多很多錢去學習，但是在台灣，我的學生弟子，他們卻不花一毛錢就能夠學到這麼難得的一個學問。」

在教室裡的教學看板上分別詳細說明從採漆、製胎、塗髹、繪畫、研磨、推光等步驟以及各種漆器、漆藝的製作方式。一切的技術盡在展版中，毫無保留。顯示賴先生無私奉獻與付出的精神。

文化的推動，除了民間私人團體的努力外，政府的支持鼓勵也佔有極重要的關鍵。賴作明設立博物館與成立漆藝研習所，扮演了保存、傳承與推廣的角色，因而獲得政府文化建設委員會「文馨獎」的表揚。漆藝於是由點、線、面而鋪開來。進而帶動了多方面的關注，尤其是政府的補助漆藝傳習計畫、成立漆藝館以及舉辦中日漆藝交流活動，重新喚醒大家對漆藝的重視。

漆藝從台中發源也即將從此擴散出去。賴作明甚至期待讓獨特的台灣漆陶，能以「Taiwan Ware」台灣之名站上世界舞台。賴先生說：「陶器在台灣很興盛，我們現在把漆灌到陶裡面去，將成為全世界最特有的文化，我們希望能把漆陶當作我們台灣特有的文化，向世界發光。」

賴先生也配合政府文化創意產業的推動，將漆陶從藝術化落實為生活化實用器具。他創新研發的漆陶餐具組，使餐具變得更加秀色可餐，同時獲選十大台灣經典窯燒!

師生倫理與薪火相傳

多年的苦心經營、授業解惑，賴作明不僅開啟了學生的興趣與靈感，也凝聚了師生的向心力。為了增進師生之間的情誼與技術交流，賴作明每年固定舉辦師生聯誼會，數年來不曾中斷，也成了漆器藝術界的創舉與特色。賴先生說：「我一直覺得我們當老師的當了那麼久，師生之間的情誼要建立起一個正確的管道，正確的溝通方式，我希望這些學生弟子，在學成之後，能夠一年一度聚集在一起，建立起三個特性，就是聯誼薪傳、倫理和獎勵。我經常跟人家說我一無所有，我擁有的就是我的學生弟子。因為，他們的成就，就是我的成就，我在台灣推動漆文化，也希望他們能夠凝聚力量，在一個共同目標下面，繼續為我們台灣文化共同發展。」

一年一度的聚會，老師學生彼此提供自己的作品作為摸彩的獎品，既可切磋又可增進情誼，歡樂喜悅寫在大家的臉上。原本四處飛散的蒲公英又回到溫暖的家。

結語

「歲月不掩其精華，流年不減其光彩」，文化的傳承不是一朝一夕，而是經年累月透過許多人默默的付出灌溉，一傳十、十傳百，終於讓大家欣賞到漆器的美麗、高貴、典雅。賴作明先生表示他是拿家當與生命為漆文化付出。相信台灣漆器在民間、政府的推動下，必能重現昔日風華。
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