「說唱藝術」有哪些特性呢?
一、從它的表演內容上看,它是文學、音樂、戲劇藝術的綜合體。無論是說的、唱的、連說帶唱的,似說似唱的,都是以文學藝術創作的腳本﹙詞稿﹚為基本條件,所以文學藝術是它的內容,也是它的實質;音樂,無論是伴奏的器樂,或是演唱的聲樂,都是「唱」部必備的條件,所以音樂是它的構成要素之一;戲劇,包括說與唱的表演技巧,是它演出成敗的關鍵,也是說唱藝人個別的魅力。所以文學藝術、音樂藝術、戲劇藝術,是「說唱藝術」的三項基本要素,它正是這三種藝術的綜合體。
二、從它的表演方法上來看,它是敘述、抒情、摹擬表演的綜合體。無論是說的、唱的、連說帶唱的,似說似唱的,在表演的方法上,不外乎三種模式,一種是用「第三人稱」講述故事情節;一種是用「第一人稱」直接表現人物;另一種是「第三人稱」和「第一人稱」交替使用,也就是一個人作「多角性」的表演,所以必須具備敘述、抒情、摹擬多樣的表演技巧。我們稱讚說唱藝人是演員中的演員,原因在此,所謂「一個人好似一台大戲」。就是它具有表演藝術的高難度。
三、從它的表演形式上來看,它有不受時間、空間、觀眾限制的特性,也就是說,它有特別的強韌性,是其他表演藝術難以做到的。
以時間來說,評書可以「有話即長,無話即短」。鼓曲可以唱五分鐘一個小段,也可以唱三、五月的連本套書;相聲可以講一個半分鐘的小笑話,也可以表演數小時的「相聲劇」,可長可短,運用自如。
以空間來說,大舞台可以表演,筵席、茶樓、十字街頭也可以表演,所謂「撂地活」不太好聽,「說唱藝術」卻是靠它起家的,再說唱大戲卻沒這樣方便。
以觀眾來說,上千觀眾可以表演,三五個觀眾也可以表演,而且是雅俗共賞、老少咸宜,只要聽懂中國語言,看得懂肢體動作、面部表情,就能欣賞這種藝術,所以它是容易?各階層的觀眾所接受的。
四、從它的發展軌跡上來看,它是富有強烈的吸收、轉化、創新的特性,永遠隨著時代環境而蛻變,而不會被觀眾所厭棄,這可以從它的表演段子﹙腳本﹚中得到驗證。
例如鼓曲,無論是南方的彈詞、北方的大鼓,最早都有成本大套的所謂「蔓子活」,後來?著適應觀眾的需求,「摘唱」和「段子活」就紛紛出現了;純粹說的評書﹙詞﹚也有類似的情形,不過不如唱的「段子活」那麼流行普遍罷了。
再以相聲為例,表演時程超過半個世紀的「關公戰秦瓊」這個段子,又名「唐漢爭」,據《笑海》的記載,最初是述說洛陽某富翁八十壽誕的故事,後來演變為山東軍閥韓復?的父親過壽誕的故事,內容也增添、刷新了許多,成為諷刺權勢愚昧無知的典型段子,由此可知吸收、轉化、創新,是「說唱藝術」的另一項特性。
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