一九八六年當黃秋園遺作在北京展出時，曾引起轟動，會場人潮湧現、天天爆滿，八十高齡的名畫家李可染去看了兩次，推崇黃秋園的藝術是中國畫的高峰，他說：「黃秋園先生山水畫有石谿筆墨之圓厚，石濤之意境，王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法，蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，撲人眉宇，二石、山樵在世亦必歎服。」

臨摹古畫 師法自然

一九一三年出生於江西南昌縣的黃秋園，自號大覺子、半個僧、清風老人。秋園先生的一生如同中國傳統文人的寫照：不逐名利、不趨時尚，雖藝途困頓，但居陋室、甘於寂寞。他一生的時間都生活在故居小桃花巷，後來進入銀行工作後，畫畫成為業餘的志趣。他自稱半個僧，是因為他的生活清貧如同出家人，但人再清高，仍須在銀行工作以謀生，所以只能是半個和尚。下了班他喜歡讀讀古冊、看看字畫，閒來與人在茶館裡清談，日子過得十分單純。

秋園先生從小酷愛國畫，十二歲從民間畫師學畫，遍涉廬山、三青山、武夷山。就讀中學時因家貧二度輟學，在裱畫店當學徒，接觸許多收藏家與畫作，使他有機會直接臨摹大量古畫，從中熟悉了中國畫的各種體材。黃秋園筆墨功夫的厚實，便是重視臨摹的功夫而來，究其繪畫藝術的養成，也源自傳統字畫的浸染與臨摹。

四十年代，香港有人聘請秋園先生出國畫畫，他不為所動地說：「我追求的是民族傳統，我要表現的是祖國山河，離開祖國的山山水水，我還畫什麼呢？」漢地是中華文化的搖籃，也是中國書畫的根源，不管世局如何更迭，靈秀山水依然靜默地蘊育著純粹的傳統水墨畫家。

臨摹是基礎，主要在掌握中國畫的用筆、用墨，漸漸融合歷代各家技法，達到古法用筆、妙造自然的境地，他在題畫詩中說：「披麻斧劈任意縐，閒來無事畫寒林」般嫻熟、自如。

不只臨摹，黃秋園也重寫生。中國式的寫生，不是直接對著山水描繪，而是經過長時間觀察瞭解大自然的規律，參透造化的微妙處，將遊歷山水的深刻印象與當下感動，胸有丘壑地逐一化為筆墨，經營出磅礡渾厚、清新豪邁的山水煙雲。

忠於藝術 反璞歸真

最近在台北剛落幕的「中國近代名家傳統書畫收藏展」，也展出了一幅黃秋園的作品，導覽人員十分貼切地形容說：這是一幅象徵返本歸真、重返家園的山水畫，上是天，下是地，天、地、人三才是中國人講究的學問。畫作在山水雲藹間，一名拄杖老人，孤獨行過獨木橋，穿越了風雨危崖、蒼林險阻，正走在回家的途中。

此次黃秋園畫作展場中有一半以上的作品，都是畫著一名拄杖老人過橋的情景，或是一位古人在山野茅屋中，喃喃自讀、靜心打坐，作品通常加上生動風趣的題詩。很多人觀後都認為這就是秋園先生內心世界的寫照，畫中踽踽獨行與窗前獨坐的老人不是別人，正是秋園先生他自己。一種隱歸山林、遺世獨修的清雅躍然紙上。

黃秋園先生對傳統藝術單純的熱愛與堅持，著實令人感動。沒錢買宣紙，他便畫在銀行淺黃的包裝紙上；沒錢裝裱，畫就疊成一堆；沒機會展出，他仍然自得其樂地創作。

他兒子黃良楷想為父親辦個畫展，四處奔波、自籌經費，一九七九年五月某日黃秋園正在吃飯，當聽到可以辦他的畫展消息時，高興得連筷子都掉落地上，不幸隔天猝患腦溢血而仙逝！

黃秋園、蕭海春作品聯展

【展訊】國立歷史博物館「名家水墨：黃秋園、蕭海春作品聯展」，以收藏家張平沼先生的水墨畫作收藏為主，展出黃秋園作品四十八件，蕭海春作品一百零三件，展期為八月二十日至九月十二日。

黃秋園（1914～1979），中國傳統文人畫家，江西南昌黃馬鄉人，傳統藝術功力深厚，修養淵博，秉性豪邁，生前默默無聞，可謂正直一世，孤獨一生，畢生精力獻給傳統書畫藝術。秋園先生晚年的筆墨功夫已臻化境，從宋元以至明清，歷代名家風貌皆能在其筆下重現。畫作構圖茂密、意境清新，而氣勢磅礡。曾編著《中國畫傳統技法畫譜》，三百餘幅作品傳世。一九九○年台北長流畫廊出版近代書畫集，將黃秋園與張大千、溥心畬等並列為近代十大名家。

蕭海春（1944～），以傳統筆墨深厚的功力及人文素養，在當代中國畫壇獨樹一格。觀賞蕭海春的山水畫，猶如諸多古代名家的景象，從石豁、石濤、漸江，龔賢等往上溯源，明清至宋元諸大家的氣韻，在作品中融會貫暢、彷若再現，他用筆綿密、反覆點染，表千山萬壑集於一畫之中，作品特別顯得蒼茫松秀、渾厚華滋。蕭海春作品先後在北京、上海、香港、新加坡、台北展覽，廣受民眾的喜愛與收藏家典藏。──轉自台灣大紀元時報

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