《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等，主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
　　
山東箏曲《漢宮秋月》：原為「大八板體」曲式結構（全曲分八段，每段八拍，唯第五段多四拍，總計為六十八拍，民間習稱六十八板）的樂曲，經過長時間對旋律、節奏的調整和發展，成為一首有標題的箏曲。本曲意在表現古代宮女悲怨哀婉的情緒，恰當得運用了揉、吟、滑、按等技巧，風格純樸古雅，是一首具有代表性的山東箏曲。
　　
江南絲竹《漢宮秋月》：採用的原為「乙字調」（Ａ宮），由孫裕德傳譜。原來沉肇州《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用「正宮調（Ｇ宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與嚮往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸於寂靜的情景。
　　
琵琶曲《漢宮秋月》：共兩曲，分別為乙字調（A調）的《漢宮秋月》和尺字調（C調）的《漢宮秋月》，異曲同名。
　　
乙字調（A調）的《漢宮秋月》，樂譜最早見於1916年沉肇州所編的《瀛州古調》，樂曲旋律在抒情委婉之中包含著淒苦哀怨之情，在演奏上突出了琵琶文曲推、拉、吟、揉、擻、打等特殊技巧，細膩深刻地刻化了被禁錮在宮廷中的宮女們的內心痛苦。
　　
尺字調（C調）的《漢宮秋月》，初見於無錫吳畹卿（1847-1926年）傳抄，全曲六段加尾聲，無分段小標題。《南北派十三套大曲琵琶新譜》收入此曲時稱為《陳隋》，又稱《神傳》。全曲分九段，包括起操（引子）和收操（尾聲），有「玉樹後庭花」等四段小標題。假脫秦漢子所作。樂譜將原曲尺字調（C調）移到小工調（D調）記寫，調整變調後造成了調式混亂。《養正軒琵琶譜》收入此曲也稱《陳隋》，陳子敬傳譜，分八段，有「禁苑催花」等小標題。
　　
各傳譜的樂譜段落劃分雖然不同，但旋律基本相同，都是表現一種哀婉淒楚、清怨抑鬱的情緒。
　　
二胡《漢宮秋月》：最初由崇明派沉肇州編的《瀛州古調》中同名琵琶曲（乙字調）第一段放慢加花而成，移植成廣東小曲後又進一步放慢加花，並由粵胡演奏，形成同名的廣東民間樂曲，又名《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏（只以一把位演奏）。蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。演奏時速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽、注的運用，以及特性變徵音的多次出現，充分表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富藝術感染力。
　　
在以上幾種《漢宮秋月》中，二胡曲流傳最廣泛，影響也最大。@(//www.dajiyuan.com)