白描畫法
以白描法表現畜獸的畫跡，除了戰國楚墓出土的兩幅帛畫外，漢代壁畫及魏晉磚畫中也常見，如史坦因從敦煌盜走的紙本水墨白描作品「獅子圖」，我們從這幅晚唐的白描畫中可以發現當時畫家已經能熟練的運用各種不同快慢、輕重的線條來誇張獅子各部位的特徵。
到了宋朝，一般士大夫多受理學及佛教禪宗思想的影響，喜愛清真淡雅的畫法，李公麟的白描畫風，正符合他們的興趣而盛行一時，他的「五馬圖」落筆輕重起伏如應節奏，將馬的骨、肉、鬃尾等質感以及馬的神態表現得相當生動，可說是最擅長運用線條的畫家。南宋陳容的「雲龍圖」以略為粗獷而顫動的筆法，配合水墨渲染，把中國神話中想像出的動物，表現得極具神秘感。
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學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生，瞭解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝幹等各部位簡述其結構與生態。
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，中國古代稱之為「白畫」，北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋漓痛快的大寫意。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。
工筆重彩畫法是一種造型工整細緻，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔的筆墨，生動地表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。
