沒骨畫法
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關係，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種畫工細如雙鉤填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。
第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨。因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的範疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以哪一種發方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。
──轉自《世華網》(//www.dajiyuan.com)
樹在山水畫裡也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構。
山的外形可分為丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風雨雲霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質。山 因地質的不同可分為水層巖、火成岩與變質岩等。山石的質地不同，所表現出來的形態、紋理也不相同，中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗，逐漸發展出多種皴法，用筆墨線條來表現不同紋理的山水感受。
雲(包括霧、煙、嵐、靄、霞等)是山水畫中不可或缺的角色，在構圖上有以虛襯實景的作用，畫了雲，山才顯得神採飛揚，活潑而秀媚。古代青山綠水多用鉤雲法，用淡墨依雲的形態鉤成起伏的曲線，再以硃砂赭石加鉤，並以白粉渲染。水墨畫盛行後多用染雲法(烘雲法)，染雲法不宜露出筆跡而失掉雲的輕柔之態，染雲法通常用淡末散鋒層層擦染，雲要畫得流動不滯，雲彩的大小和方向要有變化，切忌厚重或呆滯。
學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生，瞭解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝幹等各部位簡述其結構與生態。
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，中國古代稱之為「白畫」，北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。
