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胡塞佩‧德‧里韋拉（Jusepe de Ribera，1591–1652年）是西班牙17世紀最偉大的藝術家之一，但人們可能想不到，他的整個藝術生涯是在意大利度過的。他被稱為「洛‧斯帕尼奧雷托」（Lo Spagnoletto），意即「西班牙小子」，是卡拉瓦喬最有才華的追隨者之一。在藝術創作中，里韋拉對卡拉瓦喬強烈戲劇化的明暗對比進行改造，探索出了更明亮的光影效果。里韋拉還融合了威尼斯畫派的色彩、西班牙繪畫的寫實、博洛尼亞的古典主義和羅馬畫派的造型。「米開朗基羅的西斯廷禮拜堂」（Michelangelo’s Sistine Chapel）展覽已經於10月11日在紐約布碌崙（布魯克林）工業城拉開帷幕，將持續至2025年1月5日，為期約三個月。期間紐約人無需遠赴羅馬，即可近距離體驗文藝復興大師米開朗基羅的藝術精髓。《埃及農婦與他的孩子》（An Egyptian Peasant Woman and Her Child）是一幅等身大小的畫作，描繪了一位農夫之妻將熟睡的孩子扛在肩膀上。這是在埃及的歷史轉型與擴張階段，由法國畫家萊昂‧博納（Léon Bonnat，1833–1922年）捕捉到的親情滿溢的生活瞬間。吳道子是唐朝著名畫家，他一生畫了三百多幅壁畫，並有近一百幅卷軸畫被皇宮收藏。民間畫工稱他為「畫祖」，史稱「畫聖吳道子」。托爾金（J.R.R. Tolkien）的《王者再臨》（The Return of the King）是史詩奇幻三部曲《魔戒》（The Lord of the Rings）的最後一部，內容雖直面黑暗，結局卻充滿光明。這是一部充滿希望的故事，無論有多少黑暗跡象，無論有多大的困難，希望都在。在一切看似無望的時刻，這個故事值得我們做為借鏡。舞蹈是藝術史上最美、最受人喜愛的繪畫題材之一。一些名畫以不同風格描繪這一主題，其中包括歷史畫、肖像畫和風俗畫；它們展示神話人物、貴族和平民肢體的律動，此乃人性最原始的表達方式。波寧頓未滿26歲就因肺結核過世，他的整個藝術創作生涯僅10年的時間，且後5年才創作油畫。儘管如此，大眾依舊公認波寧頓是他那個時代重要的藝術家，影響了法國和英國的浪漫主義運動。黃粱一夢的故事在中國可謂家喻戶曉，但其實它有多個版本，講述的卻是不同的神仙度人的故事，鍾離度呂就是其中之一。《被俘的安德洛瑪刻》（Captive Andromache，約1888年）由英國學院派畫家弗雷德里克‧萊頓（Frederic Leighton，1830–1896年）構思並創作，動人地展現了母親與孩子、丈夫與妻子之間的情感。在萊頓敏感的筆觸下，這些充滿愛的親緣關係，為安德洛瑪刻在特洛伊戰爭後經歷的國破家亡，提供了修復的解藥。這幅畫也提醒我們，往往透過失去，我們才學會珍惜擁有。中東地毯與歐洲繪畫有著相互交織的歷史。在文藝復興時期，在宗教繪畫和肖像畫中常出現進口地毯，尤其是來自土耳其安納托利亞地區的地毯。這些充滿異國情調、昂貴的紡織品可以用來展現財富、現世性和地位。它們還為畫面的構圖增添了色彩和圖案。
