【大紀元11月7日訊】
宋　馬遠
雪灘雙鷺　軸
絹 寫意 斧劈皴
59×37.6公分

馬遠，字欽山，先世河中（今山西省永濟縣）人，祖父時代隨宋室南遷，徙居於錢塘，曾於光宗、寧宗兩朝（一一九○－一二二四）為畫院待詔。有關其生平和師承關係的記載很少，僅知馬氏出身於繪畫世家，一門五代從曾祖父馬賁（約活動於一○八六－一一二五）起至其子馬麟（約活動於一一九五－一二六四）為止，俱是畫院畫家。其受到家庭的影響，又可於畫院中可觀摩到歷代的典藏作品，自然有助於畫藝、畫境的精進和創新。故著錄中馬遠的繪畫兼及山水、花鳥、人物，其中尤以山水畫的成就最為卓越。不論構圖、筆法或是意境等方面皆獨樹一幟，脫離前人的束縛，創立了「水墨蒼勁」一派的風格，成為後世宗法的對象。明代曹昭《格古要論》中的記述：「馬遠師李唐，下筆嚴整，用焦墨作樹石，枝葉夾筆，石皆方硬，以大斧劈帶水墨皴甚古。全境不多，其小幅或峭峰直上，而不見其頂；或絕壁直下，而不見其腳；或近山參天，而遠山則低；或孤舟泛月，而一人獨坐，此邊角之景也。」便十分恰當地說出了其繪畫的特色。馬遠以邊角式的構圖來表現江南煙水瀰漫中的山川景物，致有「馬一角」的稱號。其作品常將真實的自然界加以精練，以留白的方式來造境，看似寥寥一角，實由小中現大，達到「言有盡而意無窮」的境界，具有詩般的抒情效果。

　　本幅中雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁有白鷺四隻，三隻聚集於石角，其中一隻僅露其首而已，第四隻則站立於溪畔，均做瑟縮之狀，將一份不勝寒冷的情景，描寫得讓人確有身臨其境之感。曾有一說以為雪天的景緻，白茫茫的一片，應較易於描繪，可是要能畫出雪天清冷的感覺，卻非易事！馬遠在此以濃墨畫樹石，積雪處則以留白來表現，形成黑白強烈的對比。加上襯景的陰霾天色、在迷濛中的遠山和蘆草叢，都以淡墨渲染而成，而白鷺的畫法則幾乎不見墨痕，再一次地以純白和昏暝相映成趣，使得整幅畫充分表現清冷寂靜的寒天意趣，達到了畫雪得其清的境界，為其畫中精品。幅中畫樹石以方硬的筆法、濃重的焦墨來鉤劃輪廓，以顯示其堅挺硬朗，並皴擦出像是斧頭劈過的痕跡般的「斧劈」皴法，筆力蒼勁，卻又有水墨渾融之處，這正是馬遠被稱為「水墨蒼勁」一派的緣由了。另從岩壁上伸出於畫面的，枝幹曲折延伸，有著蛟龍昇騰遊動之勢，乃是以瘦硬如屈鐵的筆觸畫成。這種筆勢往下拖垂，造成長而斜向伸出的畫枝方法，就成了所謂「拖枝馬遠」的典型風格。至於構圖，仍是「馬一角」以虛博實、以意造境的方式，以虛曠的背景，襯托得主題更為醒目突出，也代表著一種「無限」的意義，引領觀者神遊其中，恰似清代笪重光（一六二三－一六九二）所云：「真境現時，豈關多筆；眼光收處，不在全圖」；「空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境」。（譚怡令）

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