當歌劇在16世紀晚期首次出現時，作曲家和詞作者對俄耳甫斯和歐律狄刻（Orpheus and Eurydice）的神話產生了濃厚興趣。它成為克勞迪奧‧蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，譯註1）第一部歌劇《奧菲歐》（L’Orfeo）的主題。此後，雅各布‧佩里（Jacopo Peri，譯註2）和克里斯托夫‧威利巴爾德‧格魯克（Christoph Willibald Gluck，譯註3）等作曲家，都圍繞俄耳甫斯這一神話人物創作了歌劇。俄耳甫斯是音樂本身的化身，因此也是這種新的藝術形式——「歌唱戲劇」的完美載體。

弗朗茨‧約瑟夫‧海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809年，譯註4）對俄耳甫斯神話的演繹是他的最後一部歌劇《哲學家的靈魂》（L’animadel Filosofo, ossia Orfeo ed Euridice）（The Soul of the Philosopher, or Orpheus and Eurydice）。這是一部四幕歌劇（opera seria，一種嚴肅的歌劇），意大利語劇本由巴迪尼（Carlo Francesco Badini）創作。

有生之年從未上演

與莫扎特一樣，海頓是古典主義時期（1750—1820年）炙手可熱的作曲家之一。自18世紀80年代起，英國的指揮家們就試圖將其吸引到他們的國度。1791年，由於海頓的匈牙利資助人尼古拉斯‧埃斯特哈齊（Nikolaus Esterhazy）王子去世，約翰‧彼得‧薩洛蒙（Johann Peter Salomon）終於成功地將他帶到了倫敦。在那裡，海頓創作了多部交響曲，並為「國王劇院」（King’s Theatre）重新開業而創作了歌劇《哲學家的靈魂》。

英國公眾高度期待並歡慶海頓的到來，媒體甚至給他起了個綽號，叫「當代俄耳甫斯」（Orpheus of his age）——當時的人們對俄耳甫斯這個神話人物非常著迷。海頓本人也非常喜歡格魯克的歌劇《俄耳甫斯與歐律狄刻》，因此很自然地創作了自己對俄耳甫斯神話的詮釋。

海頓這部歌劇在他有生之年從未上演，因為國王劇院沒有得到英王和議會頒發的上演意大利歌劇的許可。海頓繼續完善這部他所稱「獻給英國的《奧菲歐》」，但此歌劇直至20世紀——在搜集歐洲多座圖書館該劇各版本的樂譜後，才被搬上了舞台。

該歌劇於1951年在意大利佛羅倫薩的佩爾戈拉歌劇院（the Teatro della Pergola）首演，歐律狄刻一角由瑪麗亞‧卡拉斯（Maria Callas）演唱。1967年，該劇首次在英國蘇格蘭愛丁堡上演，由瓊‧薩瑟蘭夫人（Dame Joan Sutherland）主演。自此之後，這部歌劇得到多次錄製和演出。

古典視角

透過《哲學家的靈魂》，海頓緊扣原始的故事和古典傳統，展現了神話的新視角。

海頓的靈感直接源於奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses，公元8年）。《哲學家的靈魂》劇情發展，由獨自在森林中的歐律狄刻開始。這位林中仙女愛上了音樂家俄耳甫斯，但父親克瑞翁（Creon）卻將她許配給了養蜂人阿里斯泰俄斯（Aristaeus，譯註5）。

按照希臘悲劇的模式，合唱團勸說歐律狄刻離開森林，因為阿里斯泰俄斯的追隨者——一群野蠻的牧羊人現身要把她獻祭給復仇女神（Furies）。俄耳甫斯用他的音樂迷住牧羊人，將歐律狄刻救下，接下來的合唱唱段頌揚藝術戰勝野蠻。

克瑞翁相信命運的安排，允許這對年輕人成婚。然而，正當他們慶祝結合的時候，阿里斯泰俄斯策劃報復，俄耳甫斯聽到可疑的聲音，獨自離開歐律狄刻。新娘遭到阿里斯泰俄斯追隨者們的綁架，試圖逃跑時，被毒蛇噬足而亡。

第三幕中，俄耳甫斯向古典神話文學中著名的女先知西比爾（Sibyl）尋求建議。後者建議他保持冷靜，並引導他一同前往冥府。冥王普魯托（Pluto）為俄耳甫斯的音樂天資著迷，也被他的愛情所感動，准許他進入冥界並帶歐律狄刻回到人間。

不過，冥王告誡俄耳甫斯在到達地上之前，不得與心愛的人對視。冥途將近，俄耳甫斯遏不住愛念回頭看了歐律狄刻一眼，頃刻間永遠失去了她。

就在俄耳甫斯哭泣之時，西比爾也離他而去。酒與歡愉之神巴克斯的女祭司們（Bacchantes）走上前來，試圖引誘俄耳甫斯放棄悲傷、加入狂歡，他拒絕了。女祭司們強迫俄耳甫斯喝下了有毒的飲料，俄耳甫斯痛苦地死去。當女祭司們離開時，一陣暴風雨將她們淹死了。

雖然海頓的版本不如其它歌劇版本浪漫，但卻是最符合古典神話的版本。《哲學家的靈魂》走的是一條「黑暗」的路：提出的問題未必有答案，發生戲劇性事件，主人公幾乎無法掌控。

海頓的歌劇保留了神話中的主要人物——俄耳甫斯（奧菲歐/Orfeo，男高音）、歐律狄刻（Euridice，女高音或女中音）、克瑞翁（Creonte，男低音）、冥王（Plutone，男低音）和西比爾（Genio，女高音）。該劇還最大限度利用合唱團的力量來填補敘事空白。

複雜的劇情

《哲學家的靈魂》描繪了哲學家在理性與激情之間的內心掙扎，強調靈性與個人。

歐律狄刻雖被許配給了實業者阿里斯泰俄斯（神話中，他也是一位小神），卻愛上了藝術家俄耳甫斯。不幸的是俄耳甫斯傷了她的心，他似乎更醉心音樂而不是她。俄耳甫斯的音樂和歌聲能使猛獸馴服、木石起舞、河流改道，然而當他失去了歐律狄刻，藝術和哲學都無法安慰他。

今天，《哲學家的靈魂》為人們銘記的主要原因在於優美的樂譜而非歌詞。其中的詠嘆調是海頓最優美的聲樂作品之一，有著裝飾性極強的華彩唱段。歐律狄刻死前的詠嘆調「我所有的心願」（All my longing）（Del Mio Core il Voto Estremo）就是突出的例證。由大型管弦樂隊伴奏的合唱曲同樣震撼人心，讓人聯想起莫扎特《魔笛》（The Magic Flute）中的合唱。

儘管這部歌劇在海頓生前從未上演，但他仍將其列入自己的作品清單，以此宣示他對俄耳甫斯神話的重述無愧於自己輝煌的音樂生涯。一些評論家感歎海頓的歌劇劇目缺少戲劇性，然而《哲學家的靈魂》以其令人難以置信的戲劇性和光彩奪目的音樂而成為一個例外。

譯註：
【註1】蒙特威爾第（Claudio Monteverdi），意大利作曲家、製琴師，歌劇發展的先驅，文藝復興和巴洛克時期之間的重要過渡人物。
【註2】雅各布‧佩里（Jacopo Peri），意大利文藝復興作曲家和歌唱家，常被稱為歌劇的發明者。
【註3】克里斯托夫‧格魯克（Christoph Willibald Gluck），德國歌劇作曲家，其歌劇改革是歌劇史上的里程碑。
【註4】弗朗茨‧海頓（Franz Joseph Haydn），與莫扎特、貝多芬同為維也納古典樂派的傑出代表，被譽為「交響樂之父」「弦樂四重奏之父」。
【註5】阿里斯泰俄斯，希臘神話中阿波羅之子，神界的羊群守護者，並將養蜂等技術傳給人類。

原文：刊登於英文《大紀元時報》。

作者簡介：阿麗亞娜‧特里布斯韋特（Ariane Triebswetter）是一名國際自由記者，擁有現代文學和古典音樂背景。

責任編輯：茉莉◇#