「feast」一詞有著雙重含義：既可以指精心準備、通常伴有娛樂的慶祝宴會，也可以指一年一度禮敬某位聖人的紀念活動——稱為「瞻禮」。

聚會宴飲的傳統，可以追溯到新石器時代早期。在古希臘，有一種稱為「會飲」（symposium）的特殊宴會，是當時社會的有機組成部分。隨後，宴飲在中世紀和文藝復興時期十分盛行，並以不同的形式傳承至今。

《聖經》中記有許多特殊主題的宴席，最突出的例子就是「最後的晚餐」和「迦拿（Cana）婚禮」。在收錄《聖經》詩篇（Psalms）的中世紀手抄本中，迦拿婚禮是很受歡迎的插畫題材。在「時辰祈禱書」（books of hours，詩篇的同類手抄本，包含一天規定時辰所要唸誦的禱文）當中，可以找到對基督教各個「聖日」（holy days）瞻禮活動的描繪。

在Les Enluminures畫廊播客的「Feasts」一集中，克里斯汀‧拉卡尼羅（Kristen Racaniello）解釋說：「時辰祈禱書前面的日曆，通過列舉當天的聖人節慶來說明日期。一年中，幾乎每一天都是一個聖人的瞻禮日（feast day）。」這一天通常是聖人逝世的日子，瞻禮是對其一生的致敬緬懷。

幾個世紀以來，對「Feast」的這兩種定義，都在繪畫作品中得到了生動的展現。威尼斯畫派的藝術家們充分利用其色彩豐富的藝術傳統，及這座城市引人矚目的獨特建築風格，創作出了尤為壯麗的畫作。

《迦拿婚宴》

眾國廳（Salle des Etats）是巴黎盧浮宮參觀人數最多的展廳，除展示《蒙娜麗莎》外，其餘都是威尼斯畫派藝術家的作品。大廳的牆壁是深沉的藍黑色，以突顯威尼斯畫派作品鮮豔濃鬱的紅、黃、橙、綠等色調。

《蒙娜麗莎》對面是另一幅經典畫作——保羅‧韋羅內塞（Paolo Veronese，1528─1588）的《迦拿婚宴》（The Wedding Feast at Cana）。這是盧浮宮藏畫中最大的一幅，是藝術家受威尼斯聖喬治馬焦雷（San Giorgio Maggiore）島上的本篤會修道院之託，為其餐廳的一面牆壁創作的。這座餐廳由建築大師安德烈亞‧帕拉迪奧（Andrea Palladio，譯註1）建造，是修士們集體用餐之處。意大利其它地區也有用《聖經》宴席場景裝飾餐廳的傳統，但直到16世紀中葉才在威尼斯流行起來，引領這一風潮的正是韋羅內塞。

僅用15個月就完成的《迦拿婚宴》，在當時備受讚譽；1797年，拿破崙的軍隊繳獲了這幅畫，並將其運往巴黎，此後就一直保存在那裡。

韋羅內塞以描繪場面華麗的油畫聞名於世。無論是宗教場景還是世俗場景，他經常以戲劇化手法安排構圖，讓一群衣著華麗的人物置身於奢華的陳設中，並用炫目的色彩渲染他們的形象。帝王、國王和貴族家庭委託其創作的作品，包括祭壇畫、肖像畫、歷史畫，以及別墅和宮殿（包括總督府）內部複雜的裝飾畫。韋羅內塞擅長描繪大型宴席，作於1563年的《迦拿婚宴》就是最著名的範例。

這幅畫描繪的故事出自《約翰福音》。在迦拿（Cana，譯註2）舉行的一場婚宴上，喜酒喝完了，耶穌行神跡，將六缸水變成了美酒。韋羅內塞將基督放在畫作的垂直中軸線上，聖母則在旁邊，他們頭上發散著光暈，由此觀眾可以從畫面130個人物中將他們辨認出來。聖母子身旁，坐著身穿古代猶太人服飾的門徒。

婚禮的賓客已經就坐，開始享用喜宴的最後一道——傳統的水果和堅果，在這幅畫作中，這包括象徵婚姻的榅桲（quince，又稱木梨）以及葡萄、椰棗和蜜餞。在最右邊，僕人們有的俯身從石缸中倒酒，有的檢視著杯中瓊漿；而在最左邊，身著奢華當代服飾的新郎，在新娘的陪伴下，正準備接過僕人遞上的酒。整幅畫的細節富麗堂皇，呈現了精工細作的金銀餐盤、玻璃器皿、佳餚美饌、多種樂器，還有圖案華美的絲綢錦緞。

婚宴場景中也呈現了侍者、雕刻師、廚師、樂師、貓、狗和鳥，這些形象有機地融入帕拉迪奧風格（the style of Palladio）左右對稱的宏偉建築。賓客身旁的粉色大理石柱廊外側，是通往有圍欄的僕人區的階梯。畫面更高處的陽台上站滿好奇的觀者，但這部分整體上被青金石般湛藍的夏日天空所籠罩——這是根據修士們的要求，用最昂貴的顏料「群青」繪製而成。

威尼斯畫派「景觀畫家」

卡納萊托（1697—1768年），本名喬瓦尼‧安東尼奧‧卡納爾（Giovanni Antonio Canal），是威尼斯一位戲劇布景畫家之子。他很可能是藉由給父親做助手開始接受藝術訓練的，但卡納萊托很快就離開了戲劇場景設計領域，轉而從事建築景觀繪畫。卡納萊托作為景觀畫家（pittor di vedute，英譯view painter）聞名於世，他對城市勝景（特別是威尼斯）的描繪，既縝密又傳神，因此成為頗具影響力的藝術家。其新穎、富有想像力且技巧高超的景觀畫，是基於精妙的人物和建築素描底稿，但有時為了創作出更悅目的佳構，他也不受現實景觀準確性的局限。

1730至1752年間是卡納萊托藝術生涯中最受讚譽、也最高產的時期。美國華府國家美術館（NGA）網站的卡納萊托小傳中說，他出色地「捕捉到了那些年威尼斯的光線、社會生活與建築，其敏銳的感知力和畫作的光亮度，奠定他史上最偉大實景畫家（topographical painter，又稱勝景畫家）的聲譽」。他的這些畫作經常記錄威尼斯的宗教慶典。創作於1735年前後的《威尼斯：聖羅格瞻禮日》（Venice: The Feast Day of Saint Roch）就屬於這一時期的作品，描繪的是8月16日這一天的傳統節慶，聖羅格（St. Roch，譯註3）是除疫主保聖人。

作品呈現了聖羅格大會堂（Scuola Grande di San Rocco，畫面右側，譯註4）為紀念聖羅格而舉行的節日彌撒剛剛結束的場面。作為宗教慈善組織，該會堂是畫作背景中的核心建築物。卡納萊托用畫筆捕捉到了會堂的石雕、雕刻柱和彩色大理石鑲飾。他擴展了會堂前的廣場空間，以便在畫中容納更多的人物。卡納萊托移除了現實中的一些建築，以便觀眾能更清晰地看到行進的隊伍。（譯註5）

從會堂中走出的是威尼斯的顯貴和外國使節。最引人注目的人物之一，是位於畫面左側中央的總督——選舉產生的威尼斯共和國元首。他身穿綴有硃砂的金色禮袍，一名隨從為他撐起一把金黃色的傘，以遮擋夏日驕陽。事實上，一條帆布遮陽篷為整個人群提供了遮陽的效果。卡納萊托對遮陽篷結構特徵的描繪，創造出了一條起伏的水平線，突顯了行進隊伍中人物的動態。

場景中其他的達官貴人服飾奢華，頭頂白色撲粉假髮；畫家的筆觸充滿活力，並以厚重顏料加以點綴。總督右側身穿帶帽黑斗篷的是教宗使團代表，法國大使則站在總督左側。為紀念14世紀那場黑死病和聖徒羅格，人們手持一小束馨香四溢的鮮花——稱為「nosegays」，這是瘟疫期間用來掩蓋難聞氣味的鮮花（譯註6）。

一大群人注視著這支莊嚴的隊伍。其中許多人物都以一定的角度畫成，讓觀眾恍然覺得自己也是他們一員。保存這幅作品的倫敦國家美術館，在其網站上這樣描述：「卡納萊托開創了一種繪製大量人臉的特殊手法——他在額頭和臉頰上使用高光來表現每個人的頭部相對於光線的角度，並用色點來表現眼睛、下巴和鼻子。」許多人物都體現出個性化的面部特徵，並透過著裝和姿勢表現出性格：其中有手持天平的小販，有乞丐、小偷，還有來自近東的遊客。儘管卡納萊托畫過威尼斯宗教節慶活動的多個版本，但此畫卻是描繪總督參加聖羅格瞻禮的唯一畫作。

保羅‧韋羅內塞（Paolo Veronese）演繹了一場以神跡為主題的喜宴；卡納萊托（Canaletto）則描繪了他那個時代的聖人紀念活動，展現出宗教節日的輝煌壯觀。兩位藝術家都彰顯了威尼斯畫派藝術與這座城市本身的神奇。

譯註：

【1】帕拉迪奧（1508—1580年），文藝復興時期北意大利建築大師，其作品是基於古希臘和古羅馬古典神廟的對稱性、透視性和展現的價值。其論文《建築四書》對歐洲的建築風格影響深遠。
【2】迦拿，耶穌基督故鄉拿撒勒（Nazareth）以北的小村莊。《聖經》記載了耶穌在迦拿行的兩次神跡——變水為酒、治好大臣垂死的兒子。
【3】聖羅格（1295—1327年），基督教免除瘟疫疾病的主保聖人。他20歲左右從法國步行前往羅馬朝聖，途中遇鼠疫爆發，便終止旅程，因著耶穌之名和祝福治癒不少病人，多地瘟疫消失。他自己也染上了鼠疫，最終不藥而癒。安全返鄉後，他被民眾誤會為奸細，死在獄中。從1576年開始，他被列入教會瞻禮的聖人、威尼斯共和國的主保，每年8月16日成為他的紀念日。
【4】聖羅格大會堂，活躍至今的世俗慈善兄弟會，以保存丁托列托眾多畫作著稱。毗鄰的聖羅格堂（此畫背景左方）安放著聖羅格的遺體。
【5】現實中，由於榮耀聖母聖殿（弗拉里教堂）的位置太過靠近，無法看到卡納萊托展示的廣闊場面。
【6】一說人們在疫情期間攜帶小花束，是因相信其香味有助於防止疾病傳播。

原文刊登於英文《大紀元時報》。

作者簡介：（Michelle Plastrik）是一位藝術顧問，居住在紐約。她撰寫的文章涉及藝術史、藝術市場、博物館、藝術博覽會和特別展覽等一系列主題。

責任編輯：茉莉◇#