在眾多為但丁《神曲》繪製插圖的藝術家中，不得不提到多雷。

古斯塔夫‧多雷（Gustave Doré，1832─1883年）是法國畫家、版畫家、插畫家、漫畫家和雕塑家。他的插圖和但丁的《神曲》依然緊密地連繫在一起，即使多雷圖本的《神曲》初次問世到現在已將近一百五十年，這位藝術家表現詩人文字的力量，仍舊決定著《神曲》的視覺呈現。

時空背景，早在1855年，也就是多雷二十三歲時就計劃為但丁《神曲》著手繪製插圖。他的藝術才能大多體現在為文學作品創作插圖上。除了神曲之外，他還為其它文學名著製作精美的插圖，如《聖經》《失樂園》《唐吉柯德》等等，而神曲插圖的面世，即被大眾認為文學結合視覺藝術的一大傑作。

在十九世紀的法國，這部《神曲》文學巨作在主流文化中名列前茅，這反映出但丁在法國受歡迎的程度。人們對但丁作品深感興趣來自於翻譯成法文版、學術上的研究、報紙期刊，還有超過200件的繪畫和雕塑作品。

多雷最先提議為《神曲》地獄篇繪製插圖，但出版商覺得版面的增加再配上插圖，其昂貴成本的支出超過預期，因此多雷親自負擔整個出版費用。作品出版後立刻在藝術上、商業上取得空前絕後的成功。受到第一版的鼓舞，多雷接著在1868年出版了《煉獄篇（Purgatorio）》和《天堂篇（Paradiso）》。隨後，多雷的《神曲》插畫大約有兩百多個版本，而其它文學著作插圖很少享有如此巨大成功。

多雷的人物造型採用了米開朗基羅的人體塑造手法，並融合北方傳統繪畫中的優美風景，和時下大眾流行元素。 他的木刻版畫，線條極其細膩，明暗層次分明。黃國彬譯註中文版《神曲》如此寫道：「看似簡單不過的黑白線條，竟能神乎其技，變化無窮⋯⋯，要光有光，要暗有暗，要光暗之間的微明，微明就應筆而至。」傾盡呼風喚雨之力，把黑白線條發揮到淋漓盡致。

多雷的《神曲》插圖被認是他個人的最偉大的成就，他完美的技巧融合著詩人鮮活的視覺想像，配合得完美無縫。一位評論家於1861年在《地獄篇》插畫本問世後寫道：「我們相信但丁和多雷他們倆的靈魂在另外時空交匯，能夠心靈相通，交流彼此的秘密。」《天堂篇》插畫的出現，更以無比的神聖與波瀾壯闊的天界景象震撼世人。多雷好似但丁的知己，不僅具有個人獨特的表現風格，又將作者所述所想逼真傳神地視覺化，這也必定是在細讀文字、深入理解與探究了書中每一幕場景與意義之後的結晶。正因這份忠誠，多雷也必然伴隨着但丁的《神曲》一同不朽、永世流傳。

——轉載自《藝談》//artium.co/index.php/zh-hant/node/251

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責任編輯：李梅@#