在博德博物館（Bode Museum）莊嚴的寧靜中，我幾乎能聽到樂聲，伴著安東尼奧‧卡諾瓦（Antonio Canova）的等身雕塑作品《舞鈸的少女》（Dancing Girl With Cymbals）在我面前輕鬆地以單腳旋轉。她的舞步輕盈如飛翔般曼妙，戲劇化地高舉雙手平衡著姿態，敲著手中的鈸。精緻古典的洋裝隨著她的身軀飄揚，勾勒出她舞動的每個瞬間。

少女平和的神情掩蓋了雕像背後紛亂的過去。雕像幾近被火燒毀，又經過了將近130年下落不明，直至1979年才重新出現。

內維爾‧羅利（Neville Rowley）在收藏早期意大利藝術品的「雕像收藏與拜占庭藝術館」（博德博物館）擔任館長。他與我分享雕像奇異的故事，以及卡諾瓦的《舞鈸的少女》如何成為博物館館藏的亮點。

當年派駐維也納的俄羅斯外交官拉祖莫夫斯基伯爵（Prince Andrey Razumovsky）是這尊雕像的第一位持有者。他是1815年反法同盟大勝拿破崙後，居中協調的關鍵人物。同時也是對藝術充滿熱情的贊助人，資助了許多偉大的藝術家，如卡諾瓦和貝多芬。（貝多芬第五號交響曲的初演便是在拉祖莫夫斯基伯爵的王宮。）

但是卡諾瓦的《舞鈸的少女》讓拉祖莫夫斯基伯爵十分失望。當時的專家認為，古代藝術家只製作純白的雕塑，而橫跨女子大腿的黑色斑痕，與希望復興古老傳統的新古典主義背道而馳。

1814年12月30日，就在拉祖莫夫斯基伯爵收到雕塑後幾個月，災難降臨，大火燒毀了他的王宮。但不知何故，在王宮屋頂坍塌前幾分鐘，有人安排將卡諾瓦的雕塑拖去安全地帶。值得一提的是，雕塑只斷了幾根手指，但大火使得大腿上的斑痕因煙灰變得更黑。

1836年之後，卡諾瓦的雕像失去了蹤跡，沒了記錄。直到1970年代後期，在羅斯柴德爾家族（Rothschild family）的宮殿舉辦的一場聚會中，一位歷史學家在階梯上遇見了卡諾瓦遺失的《舞鈸的少女》。羅利指出，雕像卓越的品質以及斷掉的手指，是確認雕像身分的關鍵。卡諾瓦專家休‧霍弩爾（Hugh Honour）找到藝術評論家朱塞佩‧坦布羅尼（Giuseppe Tambroni）和卡諾瓦來往的信件中，提到這尊雕像遭遇火災受損的細節。

卡諾瓦不朽的遺產

2022年10月是卡諾瓦逝世200周年紀念日。18世紀末，他在威尼斯起家，於羅馬成名，躍升為當時最偉大的新古典主義雕塑家。許多歐洲國家元首都邀請他到他們國家工作，但他堅持待在羅馬，因為這片土地給予他最多靈感。

卡諾瓦的新古典主義雕塑根植於古代藝術，根據休‧霍弩爾和約翰‧弗萊明（John Fleming）合著的《世界藝術史》（A World History of Art），讚譽卡諾瓦為古希臘傳統的延續者、現代的菲迪亞斯（Phidias，一位古希臘雕塑家）。他的許多靈感來自古希臘花瓶上的繪畫以及赫庫蘭尼姆古城（Herculaneum）的濕壁畫。該地是1709年發現的南意大利古城，比附近的龐貝古城早了約四十年。

除了受到古代藝術的啟發，卡諾瓦熱愛舞蹈，他的多件作品都反映出他的喜好。他的朋友──雕塑家安東尼奧‧德‧埃斯特（Antonio d’Este）曾寫道，年輕時，他們會在節日時漫遊山間，觀看姑娘們跳舞。他提及卡諾瓦喜歡「跳舞少女的純真」，同時藉由觀察這些女孩自然的舞姿，一次又一次地從中學習，化為藝術。

像卡諾瓦這樣偉大的藝術家就是能將不可能化為可能。靜態的大理石雕像，經過他的巧手，不管從哪個角度看都充滿動感。《舞鈸的少女》也同樣做到這一點，他讓少女堅實的大理石身體如羽毛般輕盈，使得我和其他博德博物館的訪客都能「聽到」她隨之起舞的音樂。

原文刊登於英文《大紀元時報》。

作者簡介：

洛琳‧費里爾（Lorraine Ferrier）為《大紀元時報》撰寫美術和手工藝相關文章。關注北美和歐洲的藝術家和工藝師，如何在他們的作品中傳達出美和傳統價值觀。希望能為稀有而鮮為人知的藝術和手工藝品發聲，進而保存傳統藝術遺產。現居英國倫敦郊區，從事寫作。

責任編輯：茉莉◇#