16至18世紀西屬美洲的神聖藝術
哦，宛如置身天堂！18世紀墨西哥藝術家安東尼奧‧德‧托雷斯（Antonio de Torres）有一幅圓形畫作，畫裡耀眼的聖母盤旋在充滿祥和雲彩的天堂裡。聖母仰望著上帝，全身散發出神聖的光芒。她站在新月上，頭頂閃耀著12道星光組成的光環，而她身後還有開心的太陽探出頭來。上述細節中的每一個主題都來自聖經啟示錄第12章第1節。聖徒圍繞著聖母，有些人崇拜她、仰望她，有些人則望向畫面外，好像在鼓勵著我們堅持信仰。
德‧托雷斯這件喜氣洋洋的作品，充滿虔誠的意涵而且刻畫得細膩精緻。更令人訝異的是，這件圓形作品的尺寸只有直徑7英寸長。這是一個墨西哥修女的徽章，來自「聖母無染原罪會」和「聖傑羅姆教派」（Conceptionist and Hieronymite）的修女習慣將徽章別在喉嚨前方，修士則將類似的徽章別在他們的斗篷上。
修女和修士的徽章來自17世紀獨特的墨西哥傳統。然而，徽章的構圖與古老的歐洲傳統有關。德‧托雷斯的圓形構圖可追溯至佛羅倫斯文藝復興時期流行的「圓形畫」（tondo）繪畫傳統，這種圓形畫構圖來自古代勛章的啟發。藝術家必須是技術高超的繪圖員才能掌握好圓形構圖。
墨西哥著名藝術家所創作的徽章通常會呼應自己傑出的作品。每個徽章上，藝術家會描繪一個重要聖經場景，較受歡迎的選擇有「天使報喜」（the Annunciation），即天使加百列向聖母馬利亞宣布她將有一個兒子耶穌；或「聖母無染原罪」（the Immaculate Conception），即天主教相信耶穌的母親生來就沒有罪。然後，藝術家根據徽章擁有者的喜好和宗教順序在畫面邊緣填滿鮮花、小天使、天使或聖徒等圖案。例如，墨西哥畫家荷西‧德‧帕斯（José de Páez）創作了一個有趣的矩形修士徽章《耶穌誕生》，構圖描繪上帝看照著神聖家庭。
這些新藝術徽章誕生於西班牙統治時期的西屬美洲，剛才看到的兩枚徽章也在本次洛杉磯郡立美術館（LACMA）展出，展覽主題：「世界檔案：西屬美洲的藝術與想像，1500─1800年」。 展覽有洛杉磯郡立美術館收藏的90多件繪畫、雕塑、紡織和裝飾藝術品，探索這段複雜又迷人的藝術史時期。
西屬美洲的新藝術
15世紀後期，西班牙開始殖民新世界。（譯註：殖民的版圖包括中南美洲，還有北美西部太平洋沿岸直達阿拉斯加和北美中部內陸，統稱「西屬美洲」。）美洲的藝術隨之發生了變化。當地藝術家在堅守傳統的同時，亦受到來自歐洲、亞洲和非洲等地輸入風格的影響，從而創造出新的藝術風格和類型。
展覽中有一項主題非常吸引人：天主教藝術在美洲的發展。當西班牙統治了西屬美洲後，如何使當地原住民轉而信仰天主教，宗教繪畫和雕塑作品就扮演非常重要的角色。在儘可能的情況下，西班牙藝術家傳授西方繪畫技巧給當地藝術家，使拉丁美洲的宗教作品蘊含西班牙風格。
來自歐洲其它風格的藝術也得以在南美洲傳承。例如，在1530年代，秘魯安地斯山脈高處的城市庫斯科（Cuzco）淪為西班牙殖民地之後，歐洲藝術家分享他們的繪畫技巧給當地藝術家。從16到18世紀，當地藝術家和歐洲藝術家一起在鎮上工作，成為後來眾所周知的庫斯科畫派（the Cuzco School），遍及安地斯山脈、玻利維亞和厄瓜多等地。
從早期西屬美洲人的繪畫中，可以看到藝術家的繪畫技巧通常很平庸，但這些畫作中傳達的神聖信息，與那些技藝高超的文藝復興時期宗教作品一樣強而有力。這是一個重要的提醒，藝術家背後創作的動機是很強大的。
墨西哥藝術家尼古拉斯‧羅德里奎‧胡亞雷斯 （Nicolás Rodríguez Juárez）有一件頗具指標性的作品《神聖家族》（The Holy Family）正好解釋了這點。胡亞雷斯描繪聖母馬利亞和聖嬰兩人直視著我們，而約瑟夫則凝視著舉起手祝福我們的基督。所有人物都散發著神聖的光芒，而這光芒如此明亮耀眼，好像在呼喚著我們跟隨信仰。我們幾乎忘記了這些人物身體的比例並不完全精確，他們眼睛睜得大大的，臉頰圓圓的，雙手也胖胖的。
西屬美洲的藝術家從歐洲傳來的構圖技巧中汲取靈感，同時也忠於自己的藝術傳統。例如，1722年墨西哥新成立的畫家學院成員藝術家尼古拉斯‧恩里克斯（Nicolás Enríquez）在繪製作品《國王對拉康基斯塔公爵，佩德羅‧德‧卡斯特羅‧菲格羅亞總督的崇拜》（ The Adoration of the Kings With Viceroy Pedro de Castroy Figueroa, Duke of La Conquista）時，從杰羅尼莫‧納達爾（Jerónimo Nadal）耶穌會版畫書中的作品《福音派歷史圖像》（Images of Evangelical History）尋找靈感。 同一幅畫裡，恩里克斯也參考來自墨西哥畫家胡安‧羅德里格斯‧華雷斯（Juan Rodríguez Juárez）在墨西哥城大教堂裡的一幅作品。
西班牙風格與在地文化融合的一個典型例子是德‧托雷斯的畫作《聖母無原罪和神聖牧羊人的神聖對話》（Sacred Conversation With the Immaculate Conception and the Divine Shepherd）。在這幅畫中，一位來自「聖母無染原罪會」的修女與西班牙神祕學家聖十字若望（ Saint John of the Cross）對話。修女如常地戴著神聖的徽章，向聖人鞠躬並傳達她神聖覺悟的心意。
畫面的左側，聖母站在一朵白色百合花上，象徵純潔。基督以善良牧羊人的形象出現在橋梁中間，正好在畫面中央。根據洛杉磯郡立美術館網站表示，這座橋梁連接了畫面中所有四位人物，象徵著修女與聖人的神聖對話只有在聖母和基督的神聖引導下才會發生。
德‧托雷斯從鳥瞰的角度繪製這座橋，這種觀點好像是老彼得‧布勒哲爾（Pieter Bruegel the Elder）等人代表的佛拉芒畫派作品（Flemish paintings），很受歡迎。
神蹟畫作
畫面四周有四個小插圖、大家都熟悉的作品《瓜達露佩聖母》（Our Lady of Guadalupe）早已複製多次。其中許多作品雖然看起來相似，但風格迥異。這是因為不同藝術家都各自複製了知名藝術家的作品緣故。例如，墨西哥著名藝術家胡安‧科雷亞（Juan Correa）製作了蠟模，好讓畫家能複製他的作品。
展覽中，曼努埃爾和安東尼奧於1691年繪製的作品《瓜達露佩聖母》（Virgin of Guadalupe ）簽有「受原始版本感動」字樣，以感謝傑出的原版作品。在這幅畫中，四個小插圖展示1531年聖母如何出現在印第安人胡安‧迪亞哥（Indian Juan Diego ）面前，要求迪亞哥請求主教在山上建造一座聖母教堂。傳說主教不相信他。聖母三度出現在迪亞哥面前，提出相同要求，但主教卻沒有讓步。在聖母第四次出現時，她告訴迪亞哥去山上摘採卡斯蒂利亞玫瑰（Castille roses）帶去送給主教。迪亞哥用自己的斗篷收集了玫瑰，然後將它們送給主教。主教感到十分驚訝，因為那裡不可能長出卡斯蒂利亞玫瑰。當迪亞哥清空斗篷上的玫瑰花時，聖母的形象如顯神蹟般出現在斗篷上。作品中的第四個小插圖即呈現出該神蹟。
米格爾‧岡薩雷斯（Miguel González） 著名的作品使用「enconchado」技術製作。這是一種透過鑲嵌珍珠母來增強畫面效果的新技術，在1680年至1700年左右達到頂峰。珍珠母色彩斑斕的質地讓作品《瓜達露佩聖母》增添一份超然脫俗感。
虔誠的雕塑品
在西屬美洲的世界裡，神聖的雕塑具備多重顏色，必須色彩斑斕。
通常，因為不同工匠的參與，即便來自相同雕塑家的作品可能看起來就非常不同。委託工匠製作雕塑的顧客，經常是收到未上漆的雕像，然後由他們安排畫家來潤飾成品，讓它儘可能栩栩如生。受到自然主義影響，藝術家們經常在雕塑中加入玻璃材質的眼睛、象牙製的牙齒和真人睫毛。在某些情況下，雕塑作品還會穿上衣服。
本次展出的雕像《聖母玫瑰經》（Virgin of the Rosary ），是來自18世紀晚期瓜地馬拉的小型私人宗教收藏。虔誠的雕塑畫家費利佩‧德‧埃斯特拉達（Felipe de Estrada）甚至在這件作品上簽名，因為藝術家通常很少會這樣做。埃斯特拉達用精美的布料裝飾聖母穿的長袍，這樣的藝術作品稱之為「estofados」。
西屬美洲的藝術家採用了西班牙風格的裝飾技巧，而雕塑品則明顯融入了在地風格。例如，在西班牙，黃金通常塗在需上色的雕塑品底層。然而，拉丁美洲的藝術家會故意摩擦掉部分已上顏料的表面，露出底層的金色。藉由隱藏在顏料下的黃金凸顯上層顏料的色澤。基多（Quito）或厄瓜多（Ecuador）的藝術家會使用金和銀作為他們雕塑品的基底塗層。雖然這種做法在西班牙早已存在，但厄瓜多雕塑家將其運用得更加淋漓盡致，金和銀經常混合使用。
西屬美洲的神聖畫作和雕塑品成為信仰的工具：激發虔誠之心。信徒與這些崇高又實用的藝術品培養出親密關係。藝術家根據大眾喜愛的程度重新將作品上色，此舉是製作雕塑品和繪畫作品中常見做法。西屬美洲的藝術家在他們的作品中注入了深厚的情感、姿態和活力，而所有目的都為了教導聖經，啟發對上帝的禱告和奉獻。
洛杉磯郡美術館舉辦的展覽「世界檔案：西屬美洲的藝術與想像，1500─1800年」。策展人是美術館的拉丁美洲藝術區負責人伊洛娜‧卡策（Ilona Katzew）。展覽將持續到10月30日。了解更多信息，請訪問
原文：登於英文《大紀元時報》。
作者簡介：
洛琳‧費里爾（Lorraine Ferrier）為《大紀元時報》撰寫美術和手工藝相關文章。關注北美和歐洲的藝術家和工藝師，如何在他們的作品中傳達出美和傳統價值觀。希望能為稀少且鮮為人知的藝術和手工藝品發聲，進而保存傳統藝術遺產。現居英國倫敦郊區，從事寫作。
本文僅代表作者個人觀點，不一定反映《大紀元時報》的立場。
責任編輯：茉莉◇ #
