【大紀元2016年05月23日訊】（大紀元記者珞珈、張小清採訪報導）近年來，古典寫實與當代寫實藝術正蔚然復興，16年前創辦於美國的「藝術復興中心」（Art Renewal Center®，簡稱ARC），而今已成為集結全球藝術界同好的權威平台。近日，就寫實藝術創作、教育以及很多讀者關心的藝術品收藏投資的話題，該中心首席運營官卡拉‧萊桑德拉‧羅斯（Kara Lysandra Ross）接受了大紀元的書面採訪。

大紀元：作為藝術復興中心（Art Renewal Center）的首席運營官（COO），你的願景如何？日常工作是什麼？

羅斯：我的目標是將寫實藝術（Realist Art）運動凝聚成全球性的力量。在視覺藝術領域，有很多組織在倡導寫實，但是每個人都專注於做自己的項目。我想讓藝術復興中心（ARC）成為一個不僅是宣傳和推廣我們自己的作品、也可以協力宣傳推廣所有其它組織作品的地方，讓世界看到當代寫實藝術運動的聲勢已經多麼浩大。

我的工作是與學校、展覽館、博物館、雜誌等許多非營利組織及藝術家個人聯網，從而匯成全球性的運動。ARC也為寫實藝術家舉辦年度國際沙龍比賽。去年共有1,000多位藝術家報名提交了2,500多件作品，其中75件作品先後在巴塞羅那的歐洲現代藝術博物館（MEAM）和紐約的沙瑪冠蒂美術俱樂部（Salmagundi Club）展出。籌辦競賽和展覽需要花大量時間。

我們的姊妹組織「達‧芬奇計劃」（The Da Vinci Initiative）──其工作重心是將寫實藝術技巧帶入中小學教室──正與ARC合作，創建ARC沙龍的高中生分部，也將舉辦寫實藝術比賽。據我所知，這是第一個高中生的國際藝術比賽。

大紀元：您的家人一直在收集19世紀的古典藝術作品。為什麼你們會專注於19世紀藝術而不是其它時期的藝術呢？

羅斯：我的父親弗雷德里克‧羅斯（Frederick Ross）第一次發現19世紀的畫作是在1977年，當時那幅畫只售四五千美元，今天則已增值到100萬。雖然那時他沒有多少錢，第一次參加19世紀藝術拍賣會時，就花去了淨資產的10%。這一時期藝術吸引他的就在於內在價值。在拍賣會上，看到一件件傑作幾乎賣不出什麼價錢，他不明白藝術世界發生了什麼，讓技巧這樣高超、題材這樣多元的美麗畫作賣價這樣低。但他知道這些畫的質量擺在那裡，一定是很好的投資，事實證明也是如此。現在他也收藏當代寫實藝術家的作品，我們近50%的藏品都是在世藝術家的畫作。

大紀元：為什麼你覺得升值的會是古典藝術作品，而不是現代藝術作品？

羅斯：澄清一下，進入21世紀，「現代作品」和「現代派（或現代主義）作品」必須要分開。現代派作品，或者說創作於20世紀50至70年代的作品，已經不再是現代或當代的作品。仍在沿用那一時期流行藝術理念和手法的藝術家們，實際是「復古」的，在我看來也是過時的。

隨著21世紀寫實藝術運動的推進，我們必須承認這場運動從其題材、視角來看都是當代的和現代的，即使所運用的藝術技巧本質上是古典的。

我認為寫實藝術作品──最頂級的19世紀作品和後當代作品都會升值，原因在於其技巧和表現力目前都被低估了。進行視覺傳達畢竟是視覺藝術的主要功能。

寫實作品使用的是一種通用語言──每個人可以觀賞和理解的視覺語言。一幅抗議戰爭的畫作、描繪悲慟家庭或是美麗春日的畫作可以獲得每位觀眾的理解，不需要用言詞向他們說明所觀看的內容。

現代派藝術需要借助闡釋和炒作來實現其價值和意義。現代派作品往往是觀念藝術，僅依賴於某種通常是很花哨的概念，經過畫廊老闆和藝評家的鼓吹，獲得比作品實際創造的更多的意義。這種藝術不需什麼真正的技巧，也缺乏內在價值。現代派藝術大腕們的作品也已經升值到很少有人能問津的程度。

比起一擲幾千萬買藝術品的人來說，能花數萬美元買畫的人要多得多。總體來看，19世紀和後當代寫實藝術還有很大的升值空間。

大紀元：你能不能給我們舉幾個19世紀藝術作品近幾年升值的例子？

羅斯：當然可以。威廉‧布格羅（William Bouguereau，註1）的 《早餐》（Le Déjeuner Du Matin）在紐約蘇富比2003 年10月28日的拍賣中拍出948,800美元，在2008年4月18日的紐約蘇富比拍賣中又拍出2,057,000美元。

註1：威廉‧布格羅（1825—1905），法國學院派畫家。

勞倫斯‧阿爾瑪—塔德瑪爵士（Sir Lawrence Alma-Tadema，註2）的 《發現摩西》（The Finding of Moses）在1995年5月25日紐約佳士得拍賣中拍出2,752,500美元，在2010年11月4日紐約蘇富比拍賣中轉手以35,922,500美元成交。

註2：勞倫斯‧阿爾瑪—塔德瑪爵士（1836—1912），英國維多利亞時代著名畫家。

約翰‧威廉‧高沃德（John William Godward，註3）的《穿黃色長裙的少女》（Girl in Yellow Drapery） 2007年12月6日經海瑞得（Heritage Auction）拍賣拍出233,025美元，2008年10月23日在紐約蘇富比再度上拍，以362,500美元落槌。

註3：約翰‧威廉‧高沃德（1861—1922），英國拉斐爾前派與新古典主義畫家。

最近創下紀錄的是愛德華‧伯恩—瓊斯（Edward Burne-Jones，註4）的《廢墟間的愛》（Love Among the Ruins），這幅畫在倫敦佳士得2015年7月拍賣會上拍出2,200多萬美元。伯恩—瓊斯售價第二高的畫作僅賣到200多萬美元，是2005年成交的。

註4：愛德華‧伯恩—瓊斯（1833—1898），英國拉斐爾前派後期畫家，也是工藝美術運動的代表人物之一。

大紀元：在投資價值之外，你是否認為藝術收藏也是一種文化傳承？

羅斯：絕對是這樣。專業藝術家創造藝術，不僅因為他們喜歡創作、有話要說，也是因為他們需要以此為生。藝術家依賴收藏家以支持他們繼續創作。自有職業藝術家以來就是如此，在古羅馬時代也是一樣。如果人們不收藏藝術，藝術家就無力去創造。收藏家讓藝術家能做他們所做的事，如果沒有人買他們的作品，我們的博物館和文化遺產機構就沒有什麼可保存的。即使是收藏已故畫家的畫作也有助於文化保護。口味在變，時代在變。

很長一段時期內，博物館都在拋售19世紀的繪畫作品，因為在現代主義的高峰期，它們受到了極大的詆毀。現在博物館則正把這些畫買回來，也把它們從庫房裡搬出來展覽。如果博物館拋售的時候收藏家們都不買（有時只賣幾百美元），這些畫的歸宿很可能就是垃圾箱。

上面提到的拍出3,500多萬美元的阿爾瑪—塔德瑪的《發現摩西》，在20世紀中葉一度賣給了一位只想要外框的藏家。這位買家拿走了框子，把畫丟在畫廊外的垃圾箱旁，後來被畫廊老闆看到，給撿了回去。

大紀元：對於剛剛踏入收藏界、缺乏藝術史專業背景的入門者，你有什麼建議？

羅斯：買你喜愛的作品。即使最終沒升值，至少你還保有自己珍愛的東西，並且很有可能你鍾情的作品他人也會青睞。如果升值了，那麼你就是一舉兩得。這不像股票和債券，後者不會讓你真正享受到花錢買藝術放在家裡的樂趣。當然，如果你收藏藝術真的是想要投資升值，還有其它一些因素要考慮。

 

 

卡拉‧萊桑德拉‧羅斯（Kara Lysandra Ross）現任藝術復興中心（Art Renewal Center，簡稱ARC）的首席運營官，兼「達‧芬奇計劃」（The Da Vinci Initiative）首席執行官——該計劃致力於在美國公立和私立中小學推廣寫實藝術教育。卡拉早年畢業於德魯大學藝術史系，曾在紐約蘇富比拍賣行實習，作為19世紀歐洲繪畫領域的專家，現定期為英文大紀元的藝術專欄撰稿，同時也是《美術鑑賞》（Fine Art Connoisseur）雜誌的特約撰稿人。

作為著名收藏家、藝術史學者、教育家、ARC創始人兼主席弗雷德里克‧羅斯（Federic Ross）之女，卡拉也助力父親編輯了《威廉‧布格羅作品全集》（Catalogue Raisonné on William Bouguereau），並為第二版撰寫了第28章。她參與策劃組織了2014年寫實藝術大會（TRAC）的未來具象藝術版塊，也擔任了2014/2015年度ARC國際沙龍現場展的策展人和主要組織者。此外，她也被公認為研究埃德蒙‧布萊爾‧萊頓（Edmund Blair Leighton）的權威專家，眼下正在編撰萊頓作品全集。電郵：kara.ross@artrenewal.org

責任編輯：方沛