【大紀元2015年02月18日訊】陶靜慈整理
年畫，這在大多數中國人頭腦中曾經鮮活的記憶，似乎正與人們漸行漸遠。因為灶王爺沒有了，祭拜的神仙沒有了，節日風俗也沒有了，自然年畫也就失去了「年」的意義。值此佳節，讓我們再次回顧那源自中國人對神的敬仰而創造出的輝煌。
舊時，作為年俗的一個重要組成部分，每到臘月，家家戶戶都會買回數張年畫，張貼在門上、屋內的牆上、廳房中甚至糧囤、水缸上。什麼樣的年畫粘貼在哪裏也有講究：已婚子女輩房門要貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」；中年人房門愛貼「加官進祿」、「步步蓮生」；老年人房門多貼「松鶴延年」、「壽星」；孩子們的居室則為「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」；廚房貼「灶王」；糧囤粘「年年有餘」……
這些年畫在人們的門上、牆上呆上一年，至第二年的新年來臨再換上一批新的。年畫的功用主要是敬神祈福，其次是裝點家居。
與春聯一樣，年畫也起源於「門神」。 據記載，漢代民間已有門上貼「神荼」、「鬱壘」神像的習俗，到宋代演變為木版年畫。後來，又漸漸演變為銅版、石版年畫，到了民國時，開始出現印刷年畫。從內容 上，年畫大致可分為：神仙類如門神、灶王爺、鐵拐李等；喜慶類有「壽」、「財」、「娃娃」等含意，表現紅紅火火的氣氛；故事類多為歷史故事、古典小說、戲劇，這些故事或喜聞樂見，或諷世勸善；再有就是花鳥鱗蟲風景類。去年大紀元介紹了天津楊柳青木版年畫，今年我們將向您介紹與天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱三大年畫的山東楊家埠木版年畫。
粗獷樸實的楊家埠年畫
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作。清代時，楊家埠年畫達到了鼎盛時期，那裏一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛況。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬餘張。產品銷往全國各地，甚至剛入秋季，各路畫商就已雲集楊家埠，每年前來選購畫作的商人達5000多人。
楊家埠年畫重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活；構圖完整勻稱，大膽誇張；人物造型粗獷樸實；動態變化生動誇張；線條簡練流暢。符合農民習慣用直接的觀感欣賞畫面的要求，忌諱畫面中一隻眼的側面人物，對層次多、人物多的大場面，還要數一數多少個人、多少隻手、多少條腿，千萬不能缺了胳膊少了腿，寧可放棄合理性，也要服從吉利的象徵與歡樂的氣氛。年畫它具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。
從內容上分，楊家埠年畫主要有6大類：菩薩、玉皇、灶王、門神、壽星等敬神招福避邪類；新年、結婚、農忙等風俗類；年年發財、金魚（玉）滿堂等大吉大利類；三顧茅廬、西遊記、八仙過海、八駿圖（源於周穆王駕八駿進見王母的故事）等傳說典故類；打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類；三陽開泰、開市大雞（吉）、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。形式上根據農民的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等。
楊家埠年畫的製作過程主要分為：繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細準確。製作工藝也很獨特，畫師首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在刨平的梨木板或棠木板上以供雕版，之後再雕出線版與不同顏色的色版。經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等工序，手工印刷。待印出之後，還要經過手工補上各種顏色進一步描繪，才能使年畫顯得更加自然生動。最後經修版與裝裱之後就可以出售了。
明時門神清時盛 中共建政漸凋零
明代時，楊家埠年畫繪刻工麗縝密、古樸雅拙。開始時以刻印神像年畫為主，如《灶王》、《門神》、《菩薩》、《玉皇》等，到清代前期，由於繪刻技術更加精熟，產生了如《張仙射狗》、《年年有魚》、《劉海戲金蟾》、《博古四條屏》等繪刻穩健，具有節奏感的大量優秀作品。至清代乾隆及之後的一個半世紀裡，木版年畫已到了鼎盛時期，楊家埠年畫已成為全國三大畫市之一，年畫的題材空前擴大，祈福迎祥、消災除禍的神像畫更加齊全完備。此時年畫的形式也開始分大門畫、屋門畫、炕頭畫等類別。至清末，因受到製作精細的楊柳青畫的刺激，楊家埠年畫的題材又大為擴展，增加了諸如《打櫻桃》、《空城計》、《打漁殺家》等戲曲、公案小說類，以及像《鹿鶴同春》、《榴開百子》、《五福捧壽》等吉慶祈福題材的大量畫作。
至清末民初，楊家埠最大的東大順畫店鼓勵畫師們突破楊家埠年畫的陳規，吸收其它繪畫的特點，新繪畫樣，如《四季花鳥》、《八仙條屏》等，線條頓挫有致，畫面生動活潑。他們還吸收了國畫的水墨情趣，用單一的墨色，分為幾層次印刷，印刷成「墨貨」，如古樸典雅《山水四條屏》就是其中的代表作。
至中共建政後，年畫的大部份內容都成了「四舊」，「樣板戲」和「革命」內容的印刷年畫佔據了家家戶戶的大門與牆壁。傳統的木版年畫開始凋零，楊家埠年畫也沒有免於此難。直至本世紀，傳統的木版年畫又突然成為收藏家的「新寵」，但無論是數量還是質量，年畫的輝煌已無法再與昔日相比。◇
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