隱逸曠達 大器晚成

「科舉廢，世族子弟孤潔秀拔，率從釋老游」。（釋老：釋迦牟尼和老子的並稱）科舉重開，取士的只是聊勝於無的萬分之一，還時斷時續的。當年丘處機一言止殺，成吉思汗給了道士免稅免役的優待，全真教發展至鼎盛。其離俗出世的思想，對於飽受兵役戰亂之苦（對外擴張侵略、對內鎮壓起義）的宋朝遺民，尤其處於「九儒十丐」地位的知識份子頗具吸引力，吸納了大量人才。

除了個人才能和修行提升外，黃公望的藝術成就也與他交往的朋友圈有關。

黃公望與教內金蓬頭、張三豐、莫月鼎、冷謙等交往素厚，互為師友。這些修出神通的高道，在民間傳說裡宛如神仙中人。黃公望在聖井山腰蓋了間畫室，「開門盡松檜，庭前停白鶴，窗外楚水吳煙兩渺蒙」。 好友張三豐曾在此長住數日，與黃公望或是抵足而眠，或是坐而論道。

「元四家」之一的倪瓚是和黃公望一同加入全真教的，不僅是道友更是丹青知己。黃公望也頗為欣賞同門的「放逸」派畫家方壺道人（方從義）「高曠清遠」的畫作。擅長畫墨蘭的詩人鄭思肖借道教儀式超度文天祥等民族英雄，他的著作《太極祭煉內法》是黃公望幫忙刊刻發行的。黃公望多次與詩壇領袖、鐵笛道人楊維楨月夜泛舟一起吹笛，「嘯引紫鳳朝蓬萊」。他與南方道教中高士、自稱「儒仙」的詩文家張雨交往甚密，晚年結廬筲箕泉，比鄰而居，開窗論藝。

在江浙一帶和太湖流域散落隱匿著很多文化精英。常在此雲遊傳道的黃公望與研習黃老學說的畫家曹知白、不願入朝為官的大學者杜本、文學家袁易、陶宗儀、詩人王逢等唱和往來，以詩畫相酬。

玉山草堂雅集是元末規模最大的真正的文人盛會，玉山主人是「儒衣僧帽道人鞋」、多才多藝的富豪顧瑛，他宴集天下文人名士，逍遙於嘉花美木、蒼石清溪之間，聽曲品茗，把酒言歡，吟詩潑墨，援琴雅歌，揮塵談玄⋯⋯楊維楨、張雨、袁華等詩人都是常客，吳中碩儒鄭元祐、白鹿洞書院山長熊夢祥、書法家陳基、詞作家李孝光、學者張翥是座上賓，元四家的三家黃公望、倪瓚、王蒙參與其中，畫竹大家柯九思、墨梅名家王冕、擅畫仙人的張渥也出入過玉山草堂。那種自在逍遙、率真豪邁的風雅意趣，令後世無不嚮往。連清朝學者紀曉嵐都不由地慕歎：「文采風流，照映一世。數百年後，猶想而見之。」

在元朝種族歧視的政策下，在戰亂動盪中，被邊緣化的元代知識份子的精神沒有垮掉，他們另闢蹊徑，辛勤耕耘，或為村塾的教師、鄉紳、醫生、隱士、出家人、戲劇家、農夫，也有以商養文的⋯⋯繼續傳承和發展著華夏文化，其中成就最突出的是民眾喜聞樂見的元曲和高標逸韻的元畫。

元曲四大家多為北方人，暫且不述。在富庶的江南，狀元之鄉——江浙一帶富有創造力的畫家群倍受矚目。仕進無門，還能潛心深耕詩詞書畫的都是酷愛，並且家學淵源、文化底蘊深厚，有些人雖不出家，但卻慕仙求道，道家思想和審美觀對他們的畫風產生了潛移默化的影響。由於元朝取消了五代、兩宋的畫院制度，這些隱沒民間成長的文人畫家，反而沒匠氣，少雕飾，追求筆墨寫意和真情表達，頗有曠野氣息。他們寄樂於畫，以畫會友，互相題贈，切磋探討，啟迪共鳴，激發出靈感的火花。沒有文人相輕的陋習，自發地聚合，由衷地欣賞，坦誠相見，藝術至上，反而更純粹了。

梅花道人吳鎮（元四家之一）擅畫松竹，尤喜畫漁隱題材的山水畫，他的代表作《漁父圖》，淳厚中含悠遊天趣，從容裡蘊出世清音。倪瓚的《漁莊秋霽圖》乾淨澄澈，蕭散空寂卻超然秀拔，簡約疏淡而耐人回味，那種孤潔清逸的綽約風姿，一如他「逸筆草草，聊寫胸中逸氣」的美學觀。王蒙筆力雄健，構圖繁密，他的《夏山高隱圖》奇峰險峻，林巒蒼鬱，瀑布飛瀉，隱士靜坐，境界深邃又開闊，有炎夏清涼之意。

晚年的黃公望道學深邃，畫藝更是爐火純青。他不吝給後輩晚生指教，不僅提高了群體的創作技能，也吸引了更多的人投入其中。黃公望曠達浪漫，有顆赤子之心，往來吳越間，到處都有他的故友新知，忘年交也不少。

「千古淵明避俗翁」，這是黃公望為張渥畫的《淵明小像》上的題讚。元代文人對「采菊東籬下，悠然見南山」的陶淵明尤為尊崇，他不僅是隱逸文化的代表，更是人格獨立和精神自由的象徵。歸隱山林、寄情山水的隱逸之風盛行，詩書畫印合一、與天地精神相往來的元代山水畫蓬勃發展。

在廣泛的交遊中，黃公望捕捉的是一個時代的精神氣質，迎來了又一創作高峰。《水閣清幽圖》、《九峰雪霽圖》、《剡溪訪戴圖》為黃公望81歲高齡之作。更重要的是，他完成了曠世傑作《富春山居圖》。

「以簡逸之韻，勝前代工麗之作」，元代山水畫一躍為中國畫各科之冠，也成了後世難以逾越的高峰，而其中的關鍵人物便是黃公望，故畫界有「山水之變，始於趙孟頫，成於黃公望，遂為百代之師」之謂。元朝（1271年—1368年）是個短命的朝代，但在繪畫史上卻意義非凡，人才濟濟，名家輩出，「元四家」對明、清影響巨大。

85時，霜雪盈頭的他還與倪瓚合作了《溪山深遠圖》。與畫中天地邂逅的是洗盡鉛華、最真實的大癡本色，是歲月淬煉下寧靜安祥的心。次年，黃公望在杭州仙逝。

富春山居圖

1347年，應同門好友無用師（鄭樗）之求，78歲的黃公望開始準備畫富春山水。他穿芒鞋、戴竹笠、攜鐵杖，奔波於富春江兩岸，煙雲變幻之奇，江山釣灘之勝，勾勒描畫，點滴在心頭，為創作打下了紮實的基礎。他結廬江畔山間，守望著這片旖旎風光，「當晨嵐夕照，月戶雨窗，或登眺，或憑欄，不知身世在塵寰矣。」他並不急於完工，興之所至才揮毫點染。大多是在靜觀，在琢磨。

富春江的傳奇要從協助漢光武帝劉秀打天下的嚴子陵說起，他功成身退，堅決不仕，隱身富春山耕讀垂釣而聞名天下。（嚴子陵釣台位於浙江省桐廬縣城南15公里的富春山麓。）

從此，富春江（從桐廬經富陽進入錢塘江）浸染著隱逸風采，它「風煙俱淨，天山共色」的秀美，令人「望峰息心，窺谷忘返」。李白、駱賓王、蘇軾、范仲淹、陸游、朱熹、李清照⋯⋯很多文人墨客都曾在富春江畔憑弔、吟頌過他們的精神偶像——嚴子陵。最言簡意賅的是范仲淹那句：「雲山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長。」。南宋詩人謝翱在嚴子陵釣台哭祭文天祥，成為元代文人共同的民族記憶，更增添了富春山水的內涵。

自許由、巢父、伯夷、叔齊以來，隱士文化成為中國社會的一道獨特風景。「紅顏棄軒冕，白首臥松雲」，高風亮節的品格、淡泊寧靜的人生，贏得朝野一致的欽佩欣賞。正史中有21本史書專門為隱士立傳。

中國山水畫與隱逸文化的發展密切相關。山水畫形成於三教互相滲透、隱士隊伍壯大的魏晉南北朝時期。隋唐時，山水畫成為中國畫獨立的重要畫科，分為南、北兩大畫派。五代、兩宋時趨於成熟，元代至鼎盛。山水畫的主創人及發展者，多是崇尚天人合一、道法自然的隱士及准隱士。模山范水，參禪悟道，成為他們超越苦悶人生、返璞歸真的慈航。

富春山水仿佛橫亙在黃公望面前的參悟模板。他的個人際遇，先儒後道、由仕而隱的人生，是元代知識份子的集體命運，冥冥中，與富春山水相依相融的神秘緣份，與山水心靈對話的那份神交默契⋯⋯他打坐入定，漫步沉思，並不刻意安排進度，外出雲遊就放下一段日子⋯⋯這樣時畫時停，不斷修訂補充，那麼耐心平和，好像知道老天讓他畫好才能走似的。歷時四年，（另一說是七年），他才最後竣稿。畫卷用了8張紙相接，總長為849.2厘米。

長卷徐徐展開，只見岡阜坡陀連綿起伏，峰巒疊障，蒼鬱幽翠，天高江闊，碧波萬頃，漁樵長共水雲閒⋯⋯初秋的富春江岸，清爽秀逸中透著蒼勁。平沙洲渚蜿蜒延伸，大片的留白空曠而悠長，是浩淼的靜水流深。孤峰聳立，豪邁超逸，恰似尾聲前的華彩樂段。遠山橫迤如帶，餘音裊裊地隱於水天之間⋯⋯

整軸畫卷氣勢恢宏，神采煥然，簡潔明快，極富韻律和詩意，宛如跌宕起伏、動人心魄的交響樂。既有元氣磅礡的雄壯，也有婉轉悠揚的淡遠。每個段落既獨立成章，又相互呼應，氣韻貫通，融為一體。

從開卷的俯瞰到水平視點橫移，如電影鏡頭般緩緩平移，再由平面向縱深闊遠展寬，咫尺千里的空間感極其自然真切，近、中、遠景的處理也恰如其分，散點透視發揮到極致。景隨人遷，人隨景移，步步可觀，賞心悅目。

布局嚴謹得體，疏密有緻，層次分明；又好似輕鬆隨意地各得其所。漁舟亭台小橋、水郭山莊屋舍、飛泉溪流、垂柳松柏⋯⋯點綴其中，生機盎然。樵夫在叢林裡穿行，拄杖老者緩步走在橋上，觀鵝文人與垂釣漁夫遙遙相對。人小如豆點，益顯山川之壯麗，造化之神奇，倏忽百年的人事之微。在舒緩而靜謐的氣氛中，又蘊藉著平淡天真之趣、天人合一之美。

水墨紛披，蒼率瀟灑，濃淡乾濕相融交錯，尖筆與禿筆並用。山和水全以極簡的乾枯線條勾勒，遠山及洲渚以淡墨抹出，那種疏朗空靈的韻味蘊含著雋永的禪意。黃氏絕技「長披麻皴」，外加干筆皴擦，創造了大小各異、礬頭纍纍的崢嶸山石，為渾圓的山體增添雄奇之勢。樹叢多用濕潤濃墨點葉點苔，襯得山淡樹濃，秋高氣爽，非常生動準確地表現了「山川渾厚、草木華滋」的江南特色。清代畫家惲壽平讚曰：「凡數十峰，一峰一狀；數百樹，一樹一態；雄秀蒼茫，變化極矣。」承董源、巨然之風，融會貫通，又自創一格，黃公望「筆端變化鼓舞」， 以簡馭繁，洗煉又寫意，《富春山居圖》堪稱承前啟後的文人山水典範。

《富春山居圖》畫的並非實景，而是從真山真水中提煉概括出來的理想山水，是作者心目中的精神家園，那樣悠然自在、祥和美好，融有一種仙風道骨之神韻，令人心曠神怡。黃公望將寄托著無數詩意想像、千百回歌吟的富春山水、把歷代文人推崇備至的審美境界和閒雲野鶴般的隱士情懷，栩栩如生地呈現出來，長駐在人們心頭。

令我驚歎的是，把互為對立極端的特質在畫卷中調和得如此自然天成，雄秀蒼潤，虛實相生，計白當黑，既複雜精妙又天真爛漫，清雋雅逸又不失古樸蒼茫⋯⋯也許在這位高道畫家眼中，這一切的剛與柔、動與靜、繁簡明暗、開合方圓、乾濕濃淡，不過是太極陰陽的轉換統一而已。正可謂「技進乎道，藝可通乎神。」

清明悠遠、氣度不凡的畫卷，凝聚著黃公望畢生的藝術功力、人生感悟和修煉境界，是嘔心瀝血之作啊！難怪明代大畫家董其昌見了驚呼：「吾師乎！吾師乎！一丘五嶽，都具是矣！」明末清初畫家鄒之麟將其比作「右軍（王羲之）之《蘭亭》也，聖而神矣。」表達了後世對此水墨山水巔峰之作高山仰止的共同心聲。@ ＃

（未完待續）

責任編輯：李婧鋮