臺灣木雕藝術家丁宗華的作品〈畫面〉在國立臺灣美術館展出時，一群小學生好奇地站在木雕前看著，猜不出兩個木頭人玩著什麼遊戲。帶隊的老師向他們解說了，大家還是張著疑惑的眼睛互望著，老師又一遍一遍地解釋，小學生終於嘻嘻地笑出聲來，模仿著木雕小孩，互相追逐著用手指頭彈對方的耳朵。

彈都沒彈到，有的小學生就「唉呦唉呦」地喊著痛，高興地嬉鬧起來，老師趕緊伸著食指豎在嘴上，小學生們才靜了下來，卻仍輕聲偷偷笑著。

〈畫面〉木雕是臺灣「2014年全國美術展」銅牌的得獎作品，丁宗華將半世紀前孩童簡單的遊戲刻在樟木上，樟木香裡飄盪著兩個小孩不同的心情。

一個微偏著頭，左手掌緊緊地貼護著耳朵，抿著厚厚的下嘴唇，一臉不願意受罰的表情，另一個則兩腳踩著優雅的姿勢，仰著頭，睜著眼睛尋找最好的角度，右手掌撐著微彎的膝蓋，穩住了下盤，左手瞄準受罰者的耳垂，準備瞬間彈出指頭，痛擊對方。

這時他的嘴唇微張，丁宗華將勝利者的神情刻了出來，而孩童衣衫的自然皺褶，也表現了當時簡樸的生活情境。

以木雕創作保留傳統文化

雕刻神像將近四十年的丁宗華，二十年前從臺北回到故鄉雲林時，發現以前兒時的東西都不見了，覺得非常可惜。在四湖鄉的工作室「藝境木雕坊」裡，他望著自己的木雕作品嘆息著說：「在鄉村裡已經看不到像牛車、石磨、穀亭畚（儲穀倉）那些舊的東西了。」

他帶著相機到處找這些舊的東西，拜訪鄉村的老人，很幸運地拍到了一個稻草做的古老的穀亭畚，讓他興奮不已。幾年後，他買了數位相機，希望用影像將這些東西永久保留下來，再去拍時，那個穀亭畚已經爛掉了。他感慨地說：「我對舊的東西特別有感情，我想用自己的能力把它保留下來，能做多少就做多少。」

那一刻，他有了想以木雕創作來保留傳統文化的念頭，「書本是平面的，木雕能讓人看到實體的東西，可以讓下一代了解先人真實的生活情況。」

他指著木櫃上題名為〈開襠褲的童年〉的木雕說：「那是以前的孩子在晒穀場上到處跑、遊戲的情景，那時的生活簡單，無憂無慮，卻過得很快樂。」

丁宗華刻刀下的木頭顯露了兩顆不同的童心，除了人物姿勢造型的自然勻稱外，更隱約透出了藝術家幽默而嚴肅的心思。

木雕〈開襠褲的童年〉曾在2009年獲得雲林縣「第五屆文化藝術獎」，丁宗華在樟木上雕了兩個小孩，穿著開襠褲的男孩雙手扶著膝蓋彎下腰來時，屁股自然的露了出來，背上的衣服把木頭弄成了皺紋，丁宗華的刀法將樟木的質樸散發了出來。男孩調皮的從兩腿間望著後面的女孩嬉戲，哪裡知道女孩正抱著雙手蹲了下來，張著眼睛，仔細端詳著眼前裸露天地間的兩片小屁股。

丁宗華笑著說：「他看她，她看他，男孩也不知道女孩看的是什麼。」一次，一個老阿婆走進工作室來，看到這兩個自己童年時代的小孩時，望了好久，才慢慢地笑出聲來。丁宗華說，阿婆笑得眼角都流出了眼淚。

兩個木雕孩子的身體，一高一低，一前一後，一站一蹲，一個望向後方，一個驚奇的看著前面。木頭顯露了兩顆不同的童心，除了人物姿勢造型的自然勻稱外，更隱約透出了藝術家幽默而嚴肅的心思。

北上學藝 鍛鍊雕刻基本功

丁宗華國中畢業後為了幫助家庭生計，背著行李離開家鄉雲林，來到臺北學習神像雕刻，幾年的學徒過程，雖然吃了不少苦，卻磨練了木雕的基本功夫。他張開手掌，掌心有一條明顯的刀痕：「從磨粗紙開始學起，將師傅初步刻好的神像用粗紙磨得很平滑，磨久了手會很痛，那是最苦的階段。

師傅看你磨得差不多了，才讓你拿刻刀，又是另一層的功夫了。剛開始連刀子都拿不穩，更不要說斟酌用刀的力度了，有時刀柄須要抵在胸前，做久了胸口磨得很痛，而且不小心就會割傷手，但還是要忍耐。」

過去師傅教一批學徒雕刻神像，用的是分工方式。拿來一塊原木，師傅先刻一個雛形，然後用刀修光，將形狀修飾得更完美，接著就是開面，人家第一眼看的就是神像的面，開面就須要更深的功夫了。

再來是磨粗紙，接著是打底，早期用的是黃土，打底後再磨一次粗紙，要將木頭表面磨得更平滑，最後牽線、安金、上色。一尊神像要經過一層層繁複的工序。

丁宗華說木雕的功夫很深奧，每個階段師傅怎麼做，都得記住：「衣服的柔軟度怎樣才能刻得好，開面的師傅如何刻出表情的神韻，該斯文就斯文，該威武就威武，每一部分都要配合的好。到了最後的階段，只因打底做得不好，就可能前功盡棄。」

「師父告訴你這樣做不對，應該怎麼做，我們一遍一遍地學，經過幾個月後，再來看當時做的東西，你會發現怎麼那麼醜，那就是技術進步了，功夫就是這樣慢慢磨出來的。」

有時候刻不好或不聽師傅的話，被師傅罵了，會產生挫折感，傷心時就會想念家鄉的親人，晚上坐在窗前寫信回家，眼淚都滴到信紙上，那時才感到親情的溫暖。後來才發覺，雖然被師傅罵了，雕刻的技術及心智卻在這個過程中成長。

丁宗華指著櫃上曾入選嘉義市「十六屆桃城美展」的作品〈阿嬤，我是誰〉說：「看到這個木刻，就會想起當學徒時被師傅責備而思鄉的心情。」

木刻〈阿嬤，我是誰〉刻出了祖孫的心情，小孫子從祖母背後，用雙手緊緊地幪住了祖母的眼睛，自以為聰明地問：「阿嬤，我是誰？」阿嬤當然了解孫子的心思，故意迷惑了一陣，等到親情玩夠了，最後才在兩人的笑聲中，高興的打開兩代間天真的謎團。

有趣的是，藝術家在小孫子頭上刻了一撮古畫上童子的頭髮，相對祖母海浪般的燙髮，時空差距雖在天壤，樸實的心卻是一致的。再細心審視木雕，樂享天倫的阿嬤身體已顯露福態，藝術家的雕刀也沒有放過，而她的嘴唇是平靜的，小孫子的嘴線卻是一抹勝利的微笑，從他翹墊起的腳尖就能了解，是費了多少力量才得到的。

藝術家善良、悲憫的心情，從雕刀上自然的流露了出來。

本文轉自第387期【新紀元週刊】「人物特寫」欄目

責任編輯：吳雨潔