除了《大衛》和《卡西納戰役》，米開朗基羅同時期承接的工作還包括一座青銅的《大衛像》（今遺失），聖母百花教堂委託的《十二使徒像》（後來僅做了《聖馬太》粗雕），一座《布魯日聖母》（註一），兩幅圓形的《聖母子》浮雕（註二），還有一幅較知名的《聖家族》——即《多尼圓幅》（Doni Tondo），或稱《多尼聖母》（Doni Madonna）。

《聖家族》與聖母題材

《聖母子》或《聖家族》題材在文藝復興時期極受歡迎，純真美好的聖母子形像令人愉悅，不僅傳達聖經寓意，也符合了世人對家庭溫馨諧和的願望；因此常用代表圓滿、完美的圓幅創作。

米開朗基羅的圓幅蛋彩畫《聖家族》，是應佛羅倫斯富商安喬羅·多尼（Agnolo Doni）所託而繪製的。這也是米開朗基羅傳世的唯一完成的木板蛋彩畫（註三），據推測是多尼為紀念與妻子Maddalena Strozzi的婚姻（1503～1504左右）而作（註四）。這幅《聖家族》遠超出當時約定俗成的表現法，再度顯示了米開朗基羅的藝術原創性。

首先，人物的安排十分緊密，這一點倒可能是受達芬奇1501年繪製的《聖母子與聖安娜》草圖影響（註五）——將幾個人物緊密重疊、壓縮在一個狹小的空間裡，形成更集中、有力的構圖。畫中以聖母為中心人物，跪坐在地，正轉過頭將聖嬰從後方聖約瑟的手中小心地接過來（一說是聖母將聖嬰遞給聖約瑟）。這個不自然的扭轉姿勢，不完全為了達到造形的目的，也具備了宗教的內涵：聖母仰望聖嬰的眼神，有慈愛也有崇敬，她以莊嚴的姿態承接了神的託付。聖母的造形也前所未見，她身著古代服飾，並沒有披戴頭巾或面紗，不但身體健壯，還裸露著一隻手臂，可說預告了西斯汀禮拜堂天頂《創世紀》中巨大女先知的形象。整體偏冷的色調，銳利的對比，都與當時社會流行的愉悅、諧和氣氛大相徑庭。畫面質感如雕刻般光滑、冰冷，卻也明亮細緻，散發著光輝。

聖家族三個人物互相凝視的眼神、扭轉的肢體都環繞成封閉的動勢，正好配合了整個圓形構圖。一道水平方向的石牆將畫面隔成前後兩個區塊：後方裸體人群是約旦河邊等待受洗的人們，象徵了耶穌到來之前的未開化世界，前方的聖家族則代表了基督降臨後的新世界；而在兩者間的小男孩，正是未來以洗禮帶領人們進入基督教化的施洗約翰。在舊世界，他是唯一仰頭望見未來救贖的人物。

這幅圓形作品的木框也十分具有特色，除了精美的浮刻雕飾，還有五個栩栩如生的聖人頭像突出環繞在框上，正上方是耶穌，下方是聖徒和天使。一般推測米開朗基羅可能參與或製作木框的設計。

米開朗基羅的聖母子作品中，從《梯邊聖母》算起，聖母的神情平靜肅穆者居多；沒有達芬奇式的朦朧笑意，更無拉斐爾的甜美親切，這或許是藝術家的個性與強烈的宗教情感使然。如《布魯日聖母》雕像（1501～1503），聖母子二人眉目低垂，莊嚴靜肅，似乎延續了凡蒂岡《聖殤》的悲傷氣氛。之後的兩塊未完成的圓形浮雕《碧堤圓浮雕》（Pitti Tondo）（圖）和《塔戴圓浮雕》（Tadai Tondo）（圖），則由於其中幼童（耶穌和施洗約翰）的動態而顯出較人性的表現：如《碧堤聖母》中的聖嬰手托著額頭，哭喪的臉孔似乎因疲倦而向母親尋求慰藉，後方的小約翰則報以同情的目光；《塔戴聖母》中的聖嬰則被約翰抓來的小鳥所驚嚇而躲避。小鳥可能和拉斐爾所繪的《金翅雀聖母》中的小鳥有同樣的寓意，金翅雀喜歡在荊棘中築巢，暗示耶穌未來的受難。

此後米開朗基羅少有聖母子的主題，直到為美第奇家族設計的陵墓（1521～1534）中才再次出現。（待續）

註釋：

註一：由布魯日（Bruge）的慕斯克隆家族為裝飾當地聖母院而收購。

註二：《碧堤圓浮雕》（Pitti Tondo）和《塔戴圓浮雕》（Tadai Tondo），兩幅均因委託人而得名。Tondo源自意大利文rotondo，原義為圓形。美術名詞意指以圓形為基底的繪畫或雕塑創作結構，可能是圓形的木板，也可能是在圓框之內構圖。文藝復興時期圓幅畫象徵完美、圓滿，通常用於祝福家庭或婚姻，題材也較為溫馨。

註三：還有兩幅木板畫被推論是米開朗基羅早年的作品，一是《曼徹斯特聖母》（Manchester Madonna），估計是1495～1497年間在羅馬所作；另一件是《安葬耶穌》（Desposition in the Tombe，1500～1501），目前均收藏於倫敦國家畫廊。近年越來越多學者認同是米開朗基羅的真跡。

註四：創作時間也可能與拉斐爾繪製Doni夫妻肖像畫同時（1505～1506）。

註五：米開朗基羅曾經去臨摹達芬奇的《聖安娜》，然而即使臨摹他人作品，米開朗基羅也總是加上自己的見解，從新發展，不是完全模仿。@#

——轉載自//artium.co/zh-hant/node/17

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責任編輯：李梅