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蘭花的「淺根性」與「混種」特質，同時也象徵了台灣「殖民文化」與「文化混種」之面貌。當代社會中，強勢且大量的歐、美、日等外來文明、消費文化與都會圖騰的洪流裡，我們失去了固有的「文化泥土」與「傳統根脈」，我們迷失了自己，麻木不仁卻不自知。霎時之間，我們自問何謂台灣文化？我們似乎找不到一個切確的答案。2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立，4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩經典大展」，4年來中華亞太水彩藝術協會兩度參與中國大陸與香港的交流展，並且在台灣定期舉辦作品觀摩研討會、寫生研討、發行水彩雜誌，辦理推廣教育，不斷的尋求與公部門合作舉辦展覽，2008年更促成兩塲次為紀念台灣水彩100年的大型展覽；我們終於發現台灣水彩界開始有明顯的進步，尤其是年輕一代的畫家們，沒有包袱，勇於創新更令人耳目一新。 2009年「印象風城」展、「馬祖百景大展」、「水彩的壯闊波濤2010兩岸交流展」、「遊園尋夢-中正園林之美」、「2011杉林溪之美名家水彩展」、「建國百年-2011中華民國水彩大展」、「建國百年國家植物園之美水彩大展」等多塲盛大的展出均獲得盛大的好評，本文為「台灣意象水彩名家大展」作品欣賞。2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立，4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩經典大展」。2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立，4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩畫經典大展」。4年來中華亞太水彩畫藝術協會兩度參與中國大陸、香港的交流展，並在台灣定期舉辦作品觀摩研討會、寫生研討、發行水彩畫雜誌，辦理推廣教育，不斷的尋求與公部門合作舉辦展覽。色彩的全部學問，用四個字就可以概括，即：“對比諧調”。展開一點說，就是“用色彩的冷暖對比求取色彩的諧調”。冷暖，是色彩的生命。通過色彩豐富細緻的冷暖對比，色彩可能會歌唱起來而獲得生命；捨此，必將成為單色而喪失色彩的職能，失去生命力。就象音樂中只有一種音符，單調乏味，沒有生氣當藝術創作已失去初衷，無法滿足原我的期待… 沒了驚喜、少了感動！ 更找不到突圍的方法與再出發的原動力。 是否只能自我妥協，亦或全然放下…‥就此出走。
國畫美學是重傳神的，形神兼備、意在筆先。既傳藝術客體之「神」，又達藝術主體之「意」，情景交融，主客觀統一，國畫美學於焉完備，馬麟的《靜聽松風圖》展現了這樣的意境。美國風景畫家弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇（Frederic Edwin Church，1826—1900年）在第二次造訪厄瓜多之後五年，創作了一幅日出時分火山噴發的畫作。優美浪漫的構圖在我們眼前展開，首先印入眼簾的是火熱的太陽，以及反射在河面上的陽光。儘管發光的球體被火山噴出的灰色濃霧包圍，但光線仍穿透濃密的火山灰雲，在大地上投射出柔和、溫暖的光芒。馬遠擅長山水畫，起初師法李唐，青出於藍更勝於藍，自出新意。《秋江漁隱圖》是他的一幅小品之作，然而畫中現出高超的技法與心意。安布羅修斯·博斯查特（Ambrosius Bosschaert）以畫筆畫出精準分析的花卉畫，精心安排具有象徵意義的標本，體現荷蘭「黃金時代」（the Dutch Golden Age）的精神。「黃金時代」是一個發現微觀與宏觀的年代。
